当你打开电视，看到电视上到处都是都教授的时候，你应该意识到韩流对国内的影响究竟有多深。凭借《来自星星的你》热播到结束，无所不能的“都教授”金秀贤在中国大火，从原本默默无名的三线小生，到现在手握35个代言。在不到半年时间，金秀贤的名字和形象开始遍布身边的各个角落：公交站、地铁站、影院、购物中心、电视上，只要有广告都是他的地盘。过度消费的金秀贤，到底是韩流的袭击，还是国产的没落的带动，这似乎也成了一个值得深思的地方。
可当你了解过韩国的娱乐圈，你或许会发现，这个凭借着模式化生产的产业链，确实要比国内的很多行业制作要更加懂得如何去操作、运用。或许有人说，韩国题材剧情单一，大部分都是爱情偶像剧，老靠着偶吧们的市场来博取眼球，殊不知，对于韩国来说却远远不止如此。一批像《辩护人》、《恐怖直播》、《熔炉》这样的口碑票房双赢的力作，早就洗清了当年《我的野蛮女友》、《色即是空》这种低俗喜剧的底。
分级制让韩国电视电影进入黄金期
韩国就对电视节目实行分级管理，早在十多年前就开始了，主要分为五个级别（“7岁”、“12岁”、“15岁”、“19岁”、“所有人”)，并规定每个节目播出，必须要有一个动画片头提示出来（如上图所示）。电影的分级则是在1998年开始，取而代之的是分级制度：全体观众（G）可看、12岁以上可看、15岁以上可看、18岁以上可看和限制放映（R），这五个等级。而对于国内的制度来说，这种意识明显比较薄弱，无论是在电影方面还是在电视方面，都是合家观看形，较大的限制了剧本的发展变化和故事的可看性。也正因为如此，韩国的电影迎来黄金时代，像较为极端的题材《共同警备区JSA》、《辩护人》、《熔炉》、《素媛》、《鸣梁》等作品，在好莱坞电影前一次次刷新着本土电影的票房。
除去分级制，韩国和欧美国家的剧集一样，都会对一些收视率过低的剧集进行审核删改，收视不好随时被砍 基本不拍续集。当面对停播的压力，编剧和导演们都会为该剧进行适当的调整，而不是像国内的剧集，一旦被电视台给买下版权便可弃之不理，无论剧集的质量好坏、观众的反应，强制让观众看完，甚至有一些剧集的回放一放就是10多分钟，原本45分钟的剧集除去片头片尾几乎有三分一的时间是在回放，完全不理会观众的感受。对于韩国人为什么不拍续集，则是因为对他们来说狗血和剧本已经不再值得发挥，没必要再吊死在一个绳上。即使再红，也不愿意去用前者的名声去换取利益。
如果熟悉韩国电视圈的人也会知道，韩国的电视台只有KBS，SBS、MBC和EBS（教育台）四家。和国内不同的地方是在时间段上，通常来说剧集的黄金时间播出，国内是8点-10点，韩国的却刚刚相反，是在每晚10点之后。国内的电视几乎都是靠几家电视台一起合资购买一部电视的版权（当然也有像CCTV、芒果台等这些有资本的电视台可以单独购买一些比较贵的剧集），在韩国却只允许一个电视台，购买一部剧集，哪家电视台出的钱多，就给哪家独播。当他们拥有版权后，便可向海外（更多的是亚洲国家）输出，或者在自家电视台的官网上选择付费观看（一集通常700韩币，约4元人民币）。特别是在这几年流动媒体的发展，大部分国内的视频网站都会买进韩国电视的版权，也为韩国电视提供了一条新的出路。
难道国产剧就真的如此不堪，其实韩国也有弱处，便是他们的历史古装剧。当他们不擅长的时候，国产的古装剧就有着得天独厚之地。90年代被KBS引进的《包青天》系列，每周只播出一集，韩国人民也为何家劲扮演的展昭给征服，同样像金秀贤一样，远走他乡的去到韩国拍广告等。2000年被SBS引进并播出的《还珠格格》，也是同样引发了收视狂潮并横扫当年全年播出的各台韩剧，甚至因为影响到其他电视的收视率，被安排在11点的深夜档，也丝毫不减火爆的程度。这一现象引发了韩国电视界的恐慌，“三大台”对中国电视剧播出的“禁令”也就此而来，而现在似乎也再找不到当初那种剧集火爆的程度。
有的不仅仅是模式，还有先进的想法
通常来说，在韩国一部剧集开发，先会拿4-8集的剧本拍完，然后拿到电视台播放（大部分欧美剧集都是这个模式），根据收视情况调节剧情，然后编辑。买下版权后的电视台通常是四六出资（电视台60%，剧组40%），给剧集提供资金,双方一起承担成本，而剧组出的成本则是靠植入广告的收入和投资商们的钱。如果剧集的收视较好，也会从原本初定的20集增加到30集，而如果收视不好，原本订好的20集便可调到18集或者更少，甚至有可能直接取消掉。这个工作对于编剧来说是十分紧要的活，后期的制作更是需要他们的效率来解决，一丝不可松懈。因此，他们通常要提前一到两周的时间去做好脚本，给后期剪辑时间去处理，根据观众的反应保持收视率，时刻警惕故事的发展走向。
从这里不难看出，编剧和导演的作用，用一个学界用语可以准确的形容：“编剧中心制”，在美国的说法叫：“剧本中心制”。意思就是所有的“中心”指向的都是创意，导演和演员都是为了去实现编剧的创意，而改变的一种体制。因此当美国剧集已经需要到一集一个导演和编剧的模式时，便能看出剧本创作的重要性。国产电视剧始终还是用着比较旧型的模式“演员中心制”，还有稍微高级一点点的“制片人中心制”，这两个其实都是由演员、或者制片人为中心，导演都根据演员的发挥，制片人的利益而做出改变，无论哪种机制，其实都是对剧集的质量有着不一样的影响。
如果说国内的电视是靠着国内拥有的天然市场来吸金，那么韩国的电视产业却是懂得如何运用自己独有的市场去赚钱。或许国内的剧集并不缺钱，也不缺知名明星，但是韩国就能凭借这三板斧把国产剧砍得一无是处。即使是早年一直被国内看不起的韩国电影，也有了口碑和票房齐收的美誉，这或许在证明着韩流不是突然兴起，而是自己导致的。