对于很多人看美国怪谭：疯人院来说，有些不能理解的东西，甚至误以为这是一部鬼片，那么你就错了。因为他不仅仅是恐怖片那么简单，其中涉及的东西之多，在影片的第一集之中就透露出来了。

     相对于第一季来，他不再是小清新，画面和视觉上的冲击更是让人百感交集，在第一季之中出现的鬼，在第2季开始就已经“变味”了。

     你可以当他是一个述说历史和讨论宗教的电影，不管在人物的塑造上，还是剧情的发展，无时无刻的和这两者查边了。而身为主打元素之一的鬼魂，在这一季里面，却是像蜻蜓点水般的划过。

     其中，第二季中出现的元素包括：鬼魂、宗教、伦理、外星人……你已经不能把他当成一个鬼故事来看，因为他确实不是。他更像一部悬疑的伦理片。 不管是否因为外星人的出现让不少观众认为突兀，或者对编剧的设想觉得不能理解。其实用一部电影就可以概括了——普罗米修斯。是的，异形这系列其实为我们描述了一个理论，人类的进化史……究竟人的进化是如何延续下去，是否有外星人的帮助，在美国怪谭：疯人院里就再次沿用了此理论。

     对于里面的细节，也许有很多人不懂的，看了下面的一些科普知识，就会明白其中导演和编剧的用意。

1、人权

     白人基特（曾是在第一季中饰演鬼魂的泰勒）和他的“巧克力”妻子其实涉及到了美国的种族歧视，特别是导演把年代定于64年期间。而片子开头，基特的朋友来喊他一起去欺负“黑鬼”时，遭到基特的拒绝，而被朋友笑称基特找了个“巧克力”色的女佣。在英语中，“巧克力”是一个一个疑似种族攻击的词汇，一般有两种含义：黑人和白人结合后所生的孩子，以及外表是黑人，内心是白人的人。1964年，美国国会在多方压力下，通过《民权法案》宣布种族隔离和歧视政策为非法政策。然而，民间还是有很多白人激进分子反对，并变本加厉的仇视黑人。片子的背景，正是在这一敏感时期。虽然已经宣布了法案，但是还有很多白人根深蒂固的思想还会存在，包括之后家里被人放火、基特自己和妻子不敢承认两者之间的关系而最初用女佣的幌子来掩饰。裘德修女死前，对那孩子说的话也一样，现在已经不是1971年了，这就代表着他们已经度过那段在美国历史上算是黑暗的日子，他们可以做自己想做的事。

     在种族之外的还有一个人权争议，就是女记者和女老师之间的争议。拉娜和派萨两个同性恋之间的关系，在当时也是不能被人们接受的一个列子。甚至，当女记者为了报道疯人院里面的新闻被抓进去去的时候，拉娜是因为害怕暴露自己和她之间的关系，签字同意了让拉娜被关进疯人院的协议。其中，当年最有名的“石墙事件”，都是在故事期间发生的。片中裘德对拉娜说“你是被关在柜子里的怪物，我会治好你”，所反映的就是当时大众对同志的偏见，意思是她也是一个见不得光的人。之后在她出了疯人院后，最后一集中出现了一个女的和她接吻道别，那个应该是导演想象征的人权自由的现象，因为在电视采访面前做出这种事，已经证明了思想的开放。

     疯人院里面的“疯医生”奥尔顿，这个原本是在纳粹军营出身的军医，因为要继续自己的实验而和疯人院的霍华德主教偷偷勾结着，而他的主要目的是为了进行人体改造，可偏偏遇到了比他更强的人，或许我们不应该称他们为人，用神来解释他们应该更强大。是的，他们就是天外的来客，在影片中只有几个闪光的镜头出现的“神”！导演先是用不合伦理的人体改造还引出外星人，而在用外星人来影射宗教。最终，跑给我们一个疑问：“外星人拥有神的力量，宗教只是人类自我安慰的假象。”如果，外星人已经凌越到神的上面，那么还要宗教来何用？

2、宗教

     在这部剧里，涉及最多的就是宗教的知识。包括那栋“疯人院”，也是具有宗教意义在里面的。其中最强的是讽刺性，包括看到他们降魔时，魔鬼一直看穿了他们的内心，被他的花言巧语给诱导，最终上了一个修女的身。

     裘德修女的鞭刑，也让这个故事增加了不少戏剧性，包括最后她也沦落为被鞭打的对象。值得注意的是第一集中，女记者推门进去看到的一个女子被剃头的镜头，是古老的宗教惩罚，是对背叛丈夫的名义，替神去对他们进行审批，而性瘾女子就是因为偏好性而被裘德修女剃头。

     黑天使的出现，是也代表着宗教。由第一季中扮演女佣的阿丽克丝·布莱肯瑞吉来饰演，她是坠天使中的昔拉（sariel）大天使之一，司管死亡。每次遇到召唤时，需亲吻带走死亡者。

     大主教霍华德代表着宗教的最丑陋的一面，他虚伪、甚至丑恶，虽然他一直信奉着的是神，但是内心的不纯正让他无法驱魔。而在驱赶被上身的男孩时我们明显就能看得出来。甚至利用裘德修女对他暗恋，一直利用她让自己达到目的。而且最后他的结局是：自杀，也正是因为之前的罪恶让他无法承受最终导致他自杀而死。

3、外星人

      可以说外星人的出现让这剧有点凌乱起来，这个驾驭神之上的虚构角色，让不少观众看着为之心寒。这种另类的搭配，让这部恐怖片增加了一点恶搞的因素在里面。特别是在针对奥尔顿医生来说，这是一个讽刺，当他苦苦追求的科学，居然在外星人眼前看来是一个小朋友做出来的玩具时，他奔溃了，最终也让他自焚而去……

     其实，第二季不已经不再像第一季那样去述说故事，更多的是去制造悬疑的气氛和对宗教的讽刺。对导演来说，或许疯人院只是一个主题，要如何在里面挖掘新的故事和内容，是他要想的关键。于是，人权、宗教、外星人就这么出现了。

     我们在看的时候，或许已经发现，整部片子已经没有第一季那么引人注意的地方了，剧本是还较为简单的，唯一值得我们高兴的是老演员依旧还在，新演员的华丽演技不断……只是导演还是用了在第一季中的剪辑手法，把前后内容错开，是观众产生一个思维错乱。虽然我很讨厌这种手法，但是却很喜欢故事包括内容。在第二季之中，确实有不少创新的地方，并且增加了一些理性的东西存在，把剧情结合现实中的存在的故事（血脸杀手确实是真实存在的，包括那家疯人院），让故事更吸引人，或许美国恐怖故事不在是给你带来内心上的恐怖，更多的是感官上……

     顺便在此理清一下大概的内容：

1、在本片中，鬼是有的，只是没有以鬼的面目出现。

2、在第一季中饰演女佣的阿丽克丝·布莱肯瑞吉，来饰演希腊神话中的昔拉（sariel）。

3、看过第一季的人都知道，第一季的原班人马出现了很多，包括：裘德修女（杰西卡·兰格）在第一季中饰演康斯坦斯、血脸杀手（扎克瑞·昆图）在第一季中饰演死在屋子里面的GAY、单纯的修女（莉莉·拉贝）第一季中饰演小三成名、基特（伊万·彼得斯）在第一季中饰演变态杀手泰勒、女记者（莎拉·保罗森）在第一季中只是以灵媒的身份出现、死神（阿丽克丝·布莱肯瑞吉）在第一季中饰演女佣、性瘾女者（科洛·塞维尼）在第一季第一集中以女老师出现过一集。约翰尼（迪伦·麦克德莫特）第一季中饰演男主角本，第二季里面饰演了血脸杀手的儿子。

更多详细可以点击进入时光资讯

4、片中确实存在外星人，我们可以在每次导演特写演员的眼部里看出大概的轮廓。

5、基特的黑人老婆和在疯人院的情人都被外星人抓过，并且让他们死后复生，其原因和目的不明，或许是导演想学普罗米修斯那样，是神创造了人类，而所谓的神就是外星人。

6、第一集中杀害那对进去参观疯人院的两名情侣，是被女记者拉娜和强奸她的血脸杀手的儿子所害。

7、一直迷心于人体改造的纳粹医生，最后因为被外星人的技术给拜倒了，最终过不了自己的那一关，抱着修女的尸体自焚了。

8、在前几集出现在疯人院后院的“怪兽”就是被进行人体改造过的人。

9、被鬼魂上身的单纯修女，最终也是难以忍受魔鬼的折磨，在主教的帮助下堕楼身亡。

10、裘德修女最后也是被基特带出了疯人院，最终死在了他的家里，死前看到死神已经来到了，但基特看不见。

11、性瘾女者被砍掉双腿，并且被纳粹医生进行病毒折磨都没有死掉，最后却被主教用一串念珠给杀死了。

12、基特最后得了癌症，最后也是被外星人带走了，而且他的子女一直坚信他没死，并且不做任何仪式去悼念他。

13、大主教成为红衣主教后，疯人院的管辖权给了州政府管理，最后被女记者拉娜给揭开了秘密，而他因为罪恶感过不了也自杀身亡了。

14、基特的黑人老婆因为担心疯人院里面被外星人救活的格蕾丝，会把外星人招来，最后把她杀了，也因为此被关进了基特带的疯人院，最后死在里面。

15、血脸杀手就是心理医生奥利弗，而他强奸了拉娜后，生下的孩子最终被拉娜亲手杀死，值得一提的是，他的死法和他父亲的一模一样。

最后送上我最喜欢的黑天使的动图

  之前已经看过了别人发的时光日历的图了，所以自己也忍不住手痒发了，图勉强可以看一下，毕竟穷人家的孩纸是买不起单反相机和小数码的。这也算是对我自己的一个证明，从2011年开始正式注册进入时光网，到目前虽说没有很久，不过一年的光阴确实要做出一点自己存在过的痕迹在里面。起初自己是开始玩电影猜猜猜的，之后转战到时光的微博和博客，而且深知自己的文采很菜，不敢献丑，因此只是偶尔的发一下牢骚灌一下日记数。

  算了一下自己在时光网里，几乎只要有的活动都会适当参加一下，因此也让自己在这里积累了不少的回忆。为了避免只是单纯的发台历晒奖品的缘故，特意把自己之前得的奖品统统晒出来，就当是一个2012在时光网的小小证明，证明自己存在过。

  好了，废话多了，直接上图。

我记得这是最早期的奖品，秘鲁大冒险的杯子，太极的文件夹套子，还有复仇者联盟的DVD碟。印象最深的就是盘点了一篇漫威里面的超能英雄的帖子，前后花了几天的功夫来收集资料，最终也因此得了个DVD碟子。

之后的这个奖品就有点邪恶了，一个手机套，另外一个就是TT了，看来时光的工作人员还是蛮注重我们网友的生活作风问题的。

这个的具体时间就不是很记得了，反正是一个手表和异星战场还有战马的明信片。好像是征文得的奖励，我还蛮喜欢那个表的，超酷。不过现在已经没电了……电池不耐用呀，质量上不是不错的，掉了几次在地上都没摔坏。

这个还蛮近期的，是破坏王的贴纸，很可爱，有童年的感觉。

其实收到这个礼物的时候蛮兴奋的，以为寄了一颗真子弹给自己，其实是颗空的。

下一页：时光2013年日历

一切事物都有使命，就连机器也是一样。——《雨果》 

 人生到头来就是不断的放下，但最令人遗憾的是，没来得及好好道别。——《少年pi的奇幻漂流》

青春是一场大雨，即使感冒了还盼望回头再淋它一次。——《那些年，我们一起追的女孩》 

人生最甜蜜的欢乐都是忧伤的果实，人生最纯美的东西都是从苦难中得来的，我们要亲身经历艰难，然后才懂得怎样去安慰别人。——《桃姐》

在变幻的生命里，岁月原来是最大的小偷。——《岁月神偷》

我们无法选择自身的缺点，他们是我们的一部分，我们只能接纳，上帝赐予我们亲人，感谢上帝，我们得以选择朋友。——《玛丽和马克思》

只有一件事可以让灵魂完整，那就是爱。——《朗读者》

幸福不是长生不老，不是大鱼大肉，不是权倾朝野，幸福是每一个微小的生活愿望达成。——《飞屋环游记》

有些时候人们理应比真相得到更多，有些时候人们的信念理应得到回报。——《黑暗骑士》

有时，起初的隐忍可以避免一路的疼痛。——《怦然心动》

真正的人可以输掉身体，但一定要赢得灵魂。——《赛德克·巴莱》

爱情和梦想都是很奇妙的事情，不用听，不用说，也不用被翻译，就能感受到——《听·说》

  《迷雾》是该自斯蒂芬·金的短篇故事文选中的一篇，那是他在越战结束后不久创作的，和日本的一个知名导演宫崎骏很像，都是对战争产生厌恶的人。

  斯蒂芬·金熟悉的人应该都知道其2部在电影界比较具有代表性的作品：《肖申克的救赎》、《闪灵》，而作为观众的我们，每次去看他的作品时，总是会被他的戏剧性的剧情所折服。

  对《迷雾》而言，你可以称他为恐怖片，或者悬疑片。你能在里面感受到的恐怖，其实很多不在于视觉上的冲击，而是内心上的感触。这也一次又一次的证明了斯蒂芬·金的编剧能力，不仅在于电影的艺术营造上还是身心体会，即使一个看惯了恐怖片的人来说，都会被情节剧情所影响到。而我说的影响是，只要你在影片中产生一点点嫉恶如仇的态度，这就已经被证明他所造出的影响，其实已经让你深入其境了。

  《迷雾》就是如此，从影片刚刚开头的灾难，到过程中出现的异种……无论是在安排或者是编造上，都一次又一次的带给观众所需要的，且在莫名之中，把人心的弱点给暴露出来，造出一种似为正常的感官世界。

   我不是无神论者，只是对世界里看不见的东西有所疑问而已。其实这句话很符合，《迷雾》里面的剧情，从最开始因为大雾的弥漫，到不明生物的出现，这一切的一切归根到底的是对未知的恐惧。而最初展现出来的仅仅也只是开始，一切都在导演和编剧的酝酿之中……

   男主角因为听到仓库门的奇怪声音而产生恐惧，当他对周围的人解释并且叮嘱时，提醒过他们，可得到的结果是：愚者之话，不可信也。或许这是很多现实中的人所有的，包括对陌生人开始的排外和对外来人的抵触心理。正如编剧一样，一步又一步的把你引入故事的正题，因为“主角”的出现，一个类似于章鱼触角的东西把一个人活活个拔走了。

  而当时在嘲笑男主人公的那两人，面对这样的场景却变得无动于衷。于是一幕又一幕的质疑开始了，首先是一个智者，一个律师。当一切没在他眼前出现过的时候，他的一句证据不足，带领了第一批走出去的送葬者。

  于是谣言四起，有神论者的出现，并且一次又一次的妖言惑众了，对于一些无助又懦弱的人，他们当然是选择信奉这位不知哪里来的“救世主”的人。这让我想起了，前年2012的世界末日论，国内的某地邪教突起，各种信使去忽悠那些“愚昧”的人，而没想到的是，居然真的有一群广大的老百姓去相信。

  其实，在电影中，电影完整的体现在演员的塑造上，《迷雾》就已经相当的成功了。因为坏人够坏，当人遇到神婆的语言抨击时，面临的压力于不堪等，都是在戏剧上不可缺少的重要因素。而好人够惨，也确实是一个能引起观众的感受之一，让观众有种感同身受的错觉，甚至会因为一点剧情上的波动而被触动。

   而作为导演的弗兰克·德拉邦特明显觉得不够，所以在镜头上，特效上等等能帮的上忙的地方，全都加持了一遍。这也是让我觉得满意的地方，因为如果导演在这一方面不有所改善的话，最终沦落的下场整部片拍出来全部都是斯蒂芬·金的功劳。

   作为拍过两部享有奥斯卡美誉的作品的导演——弗兰克·德拉邦特，可没想得那么简单，无论针对剧本还是题材，甚至在整部电影的创作上，即使是一个镜头，一个配角你都能看到他所具有的特色魅力在里头。而看似简陋场景，以及不知名的人物，或许你会产生疑问，可事实不是如此。

   对《迷雾》来说，你不能称他为小制作，因为他呈现出来的外表毫无疑问的可以和一些好莱坞大制作相比，正如导演在特效上的努力。

   逼真的视觉效果，带来影响是肯定有的，所以在演员阵容上，你能明显的认出一些只是在电视剧活跃的二、三线演员，甚至把一切场景全落到一间小小的超市里面，完全不需要所谓的大场景。

  其实，这也是有办法解决的。我觉得导演聪明的地方是掩盖，利用镜头的美感和剪辑的手法去让这个原来是穷人家的孩子打扮得个上流社会上混的不错的纨绔子弟似的。而一切的体现，归根到底还是在于导演的能力，这也是我们国内很多拍恐怖片拍出烂片的主要原因。能力不足，蛇又怎能吞象呢？如果仅仅是靠着几个偶像明星去压粉丝场，又是何必呢。

  我还是蛮欣赏《迷雾》里面的讽刺，包括镜头上的隐喻。只不过当我看到了这部电影的评分时，确实有些不甘的是，居然很多人为了一个戏剧性结局而评出1、2分的成绩来，让我羞愧。或许是，国人看惯了，主人公是英雄，打遍天下无敌手的这种通俗剧。对于一些新鲜事物的产生，或者另类文化的异样有所抵触的原因吧。

  什么是小制作，什么是大制作。其实这都是无关痛痒的，只要有心去完善，一切都不会是问题。不过还是值得一提的是，制作团队是行尸走肉的剧组，从行尸走肉上不难看出，在很早以前其对人物以及心理的研究上相当有水准了，但不可否认的是人家懂得去利用人家有的要领。对于人心的揣摩，还有对剧本的创造上，都相当富有新颖之意。正如电影一样，云里雾里看不清其本质，当真相大白的时候，你会遗憾结局或者埋怨剧情，这就是电影带来的新鲜感，一些不能接受的现实。 

 最近一直在追ABC的剧，包括现在还热乎的《复仇》，旧作《迷失》。似乎从《绝望主妇》结束之后，就一直没有新剧能够接档到这之后，靠着老剧《实习医生格蕾》来撑着收视率，似乎已经很难找到一部正在能定位到的剧集。

  而在听说ABC的这部新剧时，特别留意了一下，得出的结论是，没有预想中的好，特别是在众多悬疑剧还有宗教主题的剧集中突围，想赢取收视确实是一件难事。

  我只能说，自《迷失》的完结，ABC对悬疑剧的迷恋已经到了不可抗拒的地步了，即使是前年被砍掉的《鬼楼契约》造出的结果也无法阻止他对悬疑剧的坚持。

怪婴的这条主线其实还算蛮吸引人的

 对于这部新剧来说，在第一集中我们能在里面看出导演和编剧的心理，仅在一开始就挖了一个大坑，这无疑把ABC的野心透露出来（坚决推行悬疑剧），包括在第一集中的雪景特效，大场地外拍等等。更是将纳粹、宗教、怪婴、世界末日、轮回论、十二圣徒等稀奇古怪的东西全都扯进来。

  平心而论，这么庞大的世界观来说，对于剧情的发展和衍生，肯定是好的。起码他可以为了国外所谓的收视率而去铺垫一些有的没的东西。也让编剧和导演在这方面的创造上多了一些发挥空间，而不至于说到后面编不下去了的悲剧。

玫瑰十字会是十七世纪初在德国创立的一个秘密会社

  宗教是一个很好的铺垫，似乎美剧在新剧开播季总有那么几个剧的主题是相互copy，而今年的新剧开发季的主题是宗教，像《杀手教徒》、《达芬奇恶魔》、《戏中迷局》在这同一时期上映的剧集，都纷纷用上了这主题。而在创新上，ABC则注重在悬疑的制造，包括在剧中透露出的微软信息，我们能明显感觉到他的用意。可惜的是，在开播的第一集其实并没给我带来太多的惊喜（其实这类题材不算新颖，在同一时期上映的几部有特点的杀手教徒明星更有吸引力，更不要说准备上映两部有群众基础的《达芬奇恶魔》、《戏中迷局》），因为坑实在是有点大了。

  仅评开篇得到的收视率（1.4的收视率对于新剧来说有点前途未卜）就能看出，观众似乎已经对这种剧产生了一些视觉上的疲劳，虽说在主线上，有几条明显的路线可走，但碍于收视，确实是有点难以发挥。

  我不可否认的是，挖的坑很深，至少在后期的可塑性上来说是比较容易做铺垫的，但也有一个坏处，吊了观众的胃口。因为早在看《惊爆时刻》的预告，我可以说，预告要比开篇精彩，起码在节奏和旋律上，是会让人产生共鸣的。而在剧集中，却看不到这些能让人感到惊艳的东西。

《惊爆时刻》的明星阵容其实还不算太过惊艳

  相对来说，我更喜欢ABC前年被砍掉的的《鬼楼契约》，起码里面的俊男美女让我乐此不疲。其实我觉得《惊爆时刻》如果找一个能撑起场面的男明星会是一件不错的事，里面的很多明星其实都算是二流明星三流配角。就以最近的一部《杀手教徒》来说，起码人家有一个能撑得起场面还有一个坏得够恨的配角来演坏人，一个在娱乐圈还有点名气的凯文·贝肯来做主角。这样的一个搭配让整部戏，都加分并且不缺人气。

  《惊爆时刻》更多的是坑，一味的吊胃口或许很难吸引观众，会觉得是坑爹！我其实还真的蛮期待，剧情可以来个惊爆，就像片名一样。或许，这样能撑过一季吧。

鬼楼契约
666 Park Ave
(2012)

  《无耻之徒》是美国showtime收费电视台的一部剧情片，翻拍自同名英剧Shameless。对于收费电 视台来说，唯一的好处是可以凭借着低俗、裸露、暴力等重口味元素来吸引广大的收视群体。从《无耻之徒》的片名来看，我们不难看出他所想带来的剧情。

无耻之徒一家人的角色海报

 改自同名英剧的《无耻之徒》，把故事中的穷人区搬到凤城芝加哥。故事内容几乎和原版一样，同样是讲述一个穷人家的家庭，父亲因为酗酒而把孩子抛弃在家，整个家靠着他们的自己赚钱来养活。而无耻的老爹，唯一能赚到钱的方法就是去骗政府的伤残基金，或者去偷钱，或者利用自己仅有2岁打的黑人小孩去乞讨，以至于他的无耻底线在剧中一次又一次的刷新这记录……用剧中的话来说：“穷鬼赚钱的唯一方法，就是坑蒙拐骗，要是规则改变了，告诉我一声。”

当大姐想用正当手段赚点钱回来的时候，不仅亏本了，而且还被家里的人埋怨

  对这部剧来说，无耻就是他的本质，对他们而言就是自由。他们可以肆无忌惮的抽大麻，做他们想要做的事，不用担心自己做不好而被家人责备……但是他们也会有自己的底线，对于自己的亲人，他们不能容忍自己的家人受伤害，他们也会为了养活家里的人而努力赚钱，即使他们有许多非法的手段，或者不能被人理解的赚钱方法。

  剧情讽刺了美国的教育制度，还有对于底层穷人的管理。或许看这部片，你会庆幸你能在中国制度下的麻木教育体系下成长，但你也会感叹，其实我们向往的一切也只是虚有其表的生活。

选角

  《无耻之徒》出彩的地方，不仅仅是剧情，人物的塑造与表达也是让人为之一亮。特别饰演无耻之父的威廉姆·H·梅西。记得在第一季的第2集中的一段自言自语，完全让人折服在他的演技之下，丝毫没有怯场的对在人乱吼，平淡的表情和神经质的发泄，几乎让人忘记他是那个在剧中让我们憎恨的角色，而把注意力全部放在他那极致的表演上。作为一个底层的代表人物，他无耻、混蛋，甚至会因别人有钱而不惜勾搭上人家，为达目的不择手段的恶心行为，确实是本剧中的亮点。

这段戏中是说被他的家人赶出去，而对自己外人一直唠唠叨叨的抱怨

  大女儿的饰演者埃米·罗森的表现也确实不凡，作为一家的支撑者，她是家里赚钱的来源处，一个坚强女性的代表。但她有和同龄人一样渴望爱情，对于爱情的憧憬，甚至一度让她无法承受这一切带给她的苦难……就想一句名言所说那样：“人生那么长，难免会爱错一个混蛋。”

因和初恋时的男友搞上，而破坏自己一向的原则（不和有妇之夫上床），导致被他家人“追杀”。

  不得不说的是饰演一个患有陌生环境恐怖症的女人希拉——琼·库萨克，对于这个身居家庭而不外出的女子的诠释，或许对琼·库萨克来说，一个艾美奖的提名已经足以证明出的演技。这个对SM迷恋并且神经质的女人，虽然只是剧中的一个谁都可以不在乎的角色，却完全用自己演技把观众的目光吸引过去。

这句话的翻译很有意思，我就不多解释了。

    还记得七龙珠里面的孙悟空吗？美版电影里面的孙悟空的饰演者贾斯汀·查特文，在本剧也和七龙珠里面布玛（女主角也是当时在七龙珠的角色）搞在一起谈起了恋爱。而贾斯丁·查特文的傻傻模样却在剧中以一种颠覆性的表演来让戏剧更有吸引力，以至于想起当年他演过七龙珠的时候，对比两者这件的相片你会惊讶，这只当年的猴子更像猴子了！

贾斯丁·查特文在七龙珠里面的造型

贾斯丁·查特文在无耻之徒里面的造型

尺度

  收费电视台的尺度一直都很大，大家应该知道，而翻拍自法国的电视剧，更谈不上这底线究竟在哪了。从第一季到第三季，几乎每一季都会有露出3点的镜头出现。而一些在公共电视台看不到的两点全开，平均每集至少出现3分钟以上。

  其实从剧本的对白，我们也不难看出，渴望sex的法国人，几乎对这种东西看来就好像是中国人每天吃米饭是一样的事。不用纠结其中的底线，因为一旦打着无耻两字，已经把他的态度表露的一清二楚。其实，我不喜欢《无耻之徒》的翻译，而对于其他网站翻译的《无耻家庭》来说，我觉得更加符合原意。

在第三季中，从墨西哥回来的老爸再次被拒之门外时，打了一个匿名电话给政府，举报自己家里的孩子没人照顾，让政府的人去查看。

而根据美国的法律，如果家里人没有能力去照顾的孩子，统一由政府负责，把他们寄养到有能力的人家里去。

  无耻其实就是一种态度，对于生活苦难而去选择无耻的活下去。或许对于贫穷的人来说，他们的负担也仅仅是生活带来的压力，而为了能够去满足他们的所需，无耻是他们所能拥有的唯一方法。

  在这一部家庭喜剧中，他所呈现出来的无耻，仅仅是他们在社会边缘挣扎时的社会丑态，当残酷的事实一遍又一遍的侵袭着你的时候，你会发现这黑色荒唐的喜剧，拥有的反讽之意正是我们所经历过的。

仅仅播出三集，ABC台就取消了这部收视惨淡的新剧。接下来该时段将播出《创智赢家》（ Shark Tank ）重播集和《交换夫妻》（Wife Swap）。3月9日起开始播出《勇敢向前冲》（ Wipeout ）。

零点时刻时光又译惊爆时刻

《零点时刻》由安东尼·爱德华兹（Anthony Edwards）主演，是一个类似于《达芬奇密码》（Da Vinci Code）的悬疑故事。情人节首播收视人数630万，收视率1.4，创造ABC台有剧本剧集最差首播成绩。第二集收视人数降到530万，收视率1.1。第三集收视人数仅有500万，收视率1.0。

正如我为他写的影评（点击跳转）一样，果断挖坑大了逃不过被砍的命运，再加上选角上的不慎，难以吸引观众是一个很重要的问题。ABC台尚未能在周四档树立起一部吸引人的好剧。去年该时段播出的的《破釜沉舟》（Last Resort）和前年的《查理的天使》（ Charlie's Angels）都惨遭取消。

另外一部收视低迷的《善恶双生》也逃不过被砍掉的命运，而比较悲惨的是这部NBC的剧集仅播出2集就被宣布被砍的消息，相对来说比《零点时刻》要死得更惨些。

目前，预测的是另外一部CW的《戏中迷局》有95%的几率被砍（首播收视仅0.3），开局一路低迷的他，即使CW很少砍剧也难逃此命运。

个人觉得，戏中迷局的几款海报还是弄得不错的，但剧集质量明显成反比

另外推荐2部新剧，警界金童和红寡妇，可以一追，目测有进行走下去的潜质。

警界金童海报

该剧描述年轻警察Walter William Clark, Jr.（Theo James）在很短的时间内平步青云、飞黄腾达的故事。当他的同龄人仍在街上当巡警时，他已经是纽约历史上最年轻的地区警察局局长了。但这种成就需要Clark做出巨大的牺牲－－无论在事业上还是在个人生活上。本剧开始时，Clark将接受记者关于其职业生涯的专访，并通过这次专访来回忆自己艰难的奋斗历程（从街头野小子到纽约最高执法官）。本剧的大部分情节都是Clark的「回忆」。

红寡妇仿教父海报（点击观看海报参考）

改编自荷兰电视剧《Penoza》,讲述一个犯罪集团头图被人杀死后，其遗孀为保护家人不得不挺身而出接替丈夫在集团中位置的故事。

《达芬奇的恶魔》这张海报中双手张开的男主角背后有着恶魔的翅膀，不难看出想表达的内容

《汉尼拔》的海报里，只有一个抹嘴的动作就表达出这个变态医生的恶魔形象

今年2月还有两部值得期待的新剧《达·芬奇的恶魔》和《汉尼拔》可以一追。一部是古代时装剧作为背景，一部是已有3部经典电影（沉默的羔羊、红龙、汉尼拔）作为后盾的文学形象人物的剧集，就让我们拭目以待，看谁能坚持到最后。

戏中迷局
Cult
(2013)

红寡妇
Red Widow
(2012)

他注定是无法被超越的剧集，从2006年上映，《Heroes》以几何倍数横扫但是热播的《越狱》、《迷失》、《绝望主妇》等一些当红剧集，更是成为当时中国的美剧迷中，印象最深的一部科幻美剧。

负责播放他的电视台，就是当年以一部《老友记》火起来的NBC电视台。而《Heroes》也是结束了《老友记》后收视尴尬，顺利坐上全美收视第一的交椅。就连当时的艾美奖的提名，几乎比较重要的奖项，都被他全包了。

《Heroes》无疑是一部考验编剧的操控能力的剧集，从第一季开始的伏笔，就已经挖坑，围绕着地球爆炸、拯救未来等元素不断的加以创造，利用超能者的各种能力，还有层出不穷的悬念，不断的为剧集增加新的高潮。

故事的曲折性，几乎造就了当时电视圈中的关注，从第一季中的时空穿越，平行世界论、各种超能力者，他的新鲜值一直在刺激着关注的视觉感官。作为一部具有科幻元素还有俊男美女的剧集，对于当年青少年来说，就是一部不可抗拒的美剧。

在第二季和第三季里面，更是加入了科学论，以进化论的说法证明英雄的超能力是如何拥有的。错乱有序的人物关系更加复杂，而超能力拥有者也越来越多，再次强化了剧情和需要，也让这部剧里面一直主打的口号：“拯救拉拉队队长，拯救世界。”莫名其妙的火了……

其实，《Heroes》的主线和《X战警》前传很像，是围绕着一群超能者不能在人类面前曝光，而为自己的权利而做出选择的故事。

作为剧集的他，无疑是要更加具有代表性，编剧利用剧集独有的权利，在说故事的同时，把这些超能者的超能力的来源也解释出来，这也是剧集与电影的差别，他有足够的时间去说故事，他可以用很长的时间去完善一个故事。

你完全可以把他当成一个外传来看待，甚至在平行世界论中，不多不少能看到《星际迷航》中的一些影子。就好比Hiro穿越到未来看到了未来的样子，而利用自己的超能力去告诉其他的超能者叫他们去改变世界，其实和星际迷航中的一些穿越论来说，都是有异曲同工之处。

和很多超能电影不同的是，《Heroes》里面的英雄更像一个平民，他们为了自己的生活还有对于超能力的疑惑等等，已经不再像那些英雄主义的电影那样，毫无意义的去打，而是在讨论说究竟这能力是好是坏……

用《Heroes》的编剧Greg Beeman的说法：“‘英雄’就来自身边。”

我很喜欢对于一些人拥有超能力后产生怀疑和恐惧的主线，这也是对于刻画出一个新的世界观很重要的一个原因。起码，他是有一定的人性的刻画以及内心的描写等等。

我也很喜欢每个角色的超能力，比如操控机器的小孩，摸着个ATM机就能让他吐钱；还有男主角Peter的超强复制超能力的，摸一下就能复制别人的超能力；而女主角Claire的不死之身……对于超能力的拥有，也用了科技和进化论来误导观众，以至于让观众看着的时候真以为是合情合理的。

其实对于电视剧来说，游走在俗套和恶俗之间，就是编剧吸引观众的噱头。我不能不说的是和所有的超能电影一样都是俗套的,原本人物的塑造到后面因为收视问题不得不“变傻”，而其中各种虐人的情节也让人不忍直视，身为坏人的Sylar变好，新坏人T-bag演技不佳也不够坏，剧情单调乏味沦落至和一些不需花脑力的科幻剧一个下场 。 

曾经有网友说过这么一句话：“看英雄，你绝对感觉不到“迷失”。”这也就是两者的区别，一个紧凑的故事和层出不穷的叙事方式让好奇心极强的观众得到了满足，一个是故弄玄虚利用错乱复杂的关系去铺垫个剧。

不过即使是这样，在质量来说，也许是他唯一保留的下抗住收视的关键，即使是现在，也很难找出如此庞大世界观的科幻剧。不仅是在剧本上，情节创造，还有人物的超能力的特效……几乎看得出来画面是有多精致。可惜的是一场罢工（第二季的时候好莱坞编剧集体罢工事件，导致第二季质量明显下降），几乎把这部剧给毁掉了。

新人的加入表现不好，剧集创新停泄，编剧和导演的江郎才尽，让这原本牛逼哄哄的剧，变成一部普通的科幻剧，正所谓：成也英雄，败也英雄。导演的取巧和编剧的挖坑，始终难调众口，这么大的一个题材，一旦把握不好，利和弊就表现的一清二楚，但他的理念和成就，也是一些科幻剧始终无法动摇到的。

1、始终记得权利游戏的第一季中，史塔克家族的老爹之死。可以说是意外中的意外，一直在追着美剧，想着如此人物应该不会真把他写死了，而编剧可以说从第一集就开始埋下伏笔，挖起大坑，在第一季的最后一集中，绝对性的把观众跟震撼到了，毫无意外的，或许对很多美剧迷来说，都掉进了这个精心布局的大坑。

被吊了一季的胃口，第二季矛盾激化还有重新展开第三季的剧情让我看的整个都呆然了

有人把这电视剧弄成90年代的感觉，突然发现其中居然相当的吻合，比如在服装上、还有片场，都有那种90年代会出现的年代感。那时候的特效看起来虽没有现在那么好，不过经过加工也能人我们回忆起，即使是恶搞，也让原来90年代的美国电影的原样完美的呈现出来。

最近看迷失，发现两个熟悉的明星参加客串过该剧集，一个是前段时间一直迷恋的《无耻之徒》美版的男主角——贾斯丁·查特文。另外一个是《金装律师》的小迈克——帕特里克·J·亚当斯。话说这两个现在虽然已经是一部剧集的男主角了，可是看起当年的样子其实没多变，之所以让我把这两个列出来主要是他们的下场，居然一样，都是被John给杀死了……

看王家卫的电影总是能让人感觉到一种文艺气息，他对于画面的最求，是香港导演中最为独特的，他的镜头、台词和故事情节也是在演艺圈中都是独树一帜并且带有特别强烈的个人风格在里头，正因为这样，当我接触他的第一部作品《春光乍泄》时，感触良多。

何宝荣和黎耀辉的故事一直带给我的感觉是平平淡淡，似有似无的情感。作为一部电影来说，在《春光乍泄》里我们看不到电影所需的故事情节，还有电影基本的要素。以至于让人感觉到就是简单的一些镜头拼接，加上大量的人物独白和对白来混淆着观众的视听。

其实不然，这原本两个人简简单单的爱情事，在王家卫最初的构想版本中，有着更多的纠结的情感和一波三折的故事内容去支撑起原本简单的故事。

《春光再现》是《春光乍泄》的工作人员与制片秘书及场记重返阿根廷拍摄现场，混合剪辑了许多电影上映版没有的片段，重新揭开原来版本的故事，在人生中穿插着戏里的浮光掠影——何宝荣、黎耀辉还有Chang的故事。

也许只有看过这个纪录片的人，才会知道，原本很艺术的《春光乍泄》其实也是有很电影化的一面和一波三折的故事情节。

在《春光乍泄》里面何宝荣和黎耀辉的故事虽然很悲惨，但如果你是因为他们最终也没走在一起而伤心感动。《春光再现》里的故事，会让你更加纠结与无奈。在纪录片里，影片也解密了当时王家卫删减掉的一些戏份，主角之一的黎耀辉（梁朝伟饰演），最后的结局是因为何宝荣离他而去最终自杀而死。而作为本片中唯一的女主角（关淑怡饰演），也将出现在电影之中，与原本以为是一个同志的黎耀辉发生了一段爱慕之情。

关于黎耀辉：

“每次开工时，我都会看一下何宝荣，因为我不知道回来后还会不会见到他.”（独白）

“何宝荣，每次都是你说来就来，说走就走，我一句话也没说过.但我想我不会再有下一次，为什么我要做不开心的那一个，你一定要做走的那一个……其实我也可以的，只是我不舍得而已.这次我想调回来，我先走……”（对何宝荣）

“我知道我和何宝荣以后没机会再见，所以留下一个纪念给他.”（自杀前独白）

“知不知道我为什么不给回你护照呀，我要你名永远跟我在一起。”（独白）

从删减片段中我们不难看出，原来黎耀辉更爱何宝荣。因为担心何宝荣手伤后无所事事，帮他修电视机、为他煮饭、喂他吃东西……甚至每次出门的时候，都会回过头说：“好想买一把锁……”当然，大家都知道是为什么。而黎耀辉看着何宝荣走后，自己做出的决定——比他先走，王家卫用《春光乍泄》里不曾出现的镜头，去诠释了他们彼此的爱情。

关于女主角：

“你不知道他已经死了吗 。”(离开黎耀辉的何宝荣再次来找他要护照时，女医生对他说)

其实在春光乍泄里面有两个女主角，无独有偶的是都被删除戏份，一个是女医生，黎耀辉自杀的时候抢救了他的女人，而另外一个则是真正有接触的女主角关淑怡，这个角色无疑是《春光乍泄》中最陌生的角色，出来演员名单上有女主角的饰演者姓名外，其他关于她的故事，几乎被删得一干二净。

我们只要知道两点其实就行了，一、她曾经暗恋过黎耀辉；二、她也是与张震邂逅的女子。她其实也是作为一个电影元素中必须的角色，却被王家卫无情的删减，以至于《春光乍泄》中，完完全全的只是在体现同志之间的爱情。这两个女人虽说不上是重中之中，但起码出现的话，也能让整部片子不再过于文艺范，而比较理想化，起码我是这么想的。

关于何宝荣：

“你上过他呀，怎么这里不是医生出诊的吗？”（记得这句话也出现在《春光乍泄》里发现和张震关系亲密时，问了黎耀辉）

对于何宝荣这个角色的塑造，在我看来他是一个自私的人，他可以为了自己无所谓的不理会黎耀辉，也可以因为他和另外一个陌生男子说话而吃醋。以至于在被删减部分，为了自己的护照去殴打黎耀辉，黎耀辉说出的很多人心中会想到的OS。凭什么你说走就走，而我是受伤的一个……

关于Chang：

“张震呢，一个男孩子，从另一个地方来，就像是一个年轻的张国荣（指何宝荣）”（王家卫评价）

张震的角色是我觉得最为可惜的，王家卫几乎把他的戏份剪得只剩一点，不过起码人还是留了下来，不至于像女主角一样，完全没有。从纪录片看到的是，王家卫几乎是用镜头去演绎了一个追求自由和渴望美好的人的故事。几乎没有对白，没有人与人之间的接触，只是一个眼色，或者一个肯定。删减部分的张震角色几乎都是在不断行走，去到一个地方，碰到一些事情，看见一些人。在杜可风的镜头里面，这个孤独的男人，被完美的体现，现实与理想的结合，也只有在《春光再现》里面看到张震那出彩的演技还有他对阿根廷的邂逅。

影片不仅仅包含了删减部分，更是重访了他们的拍摄地——阿根廷。去了当年黎耀辉住的公寓，回顾了何宝荣曾经工作的酒吧。纪录片里不断运用了大量的访谈和访问，穿插上删减的剧情也让这部原本普通的纪录片增加几分姿色。

我们可以了解很多《春光乍泄》里面没有揭露的故事，但两个故事，一个比一个绝望，似乎象征着要重头再来的故事最终不会是一个好的结束，而王家卫一二再再而三的让原本复杂的多角恋关系，变成是黎耀辉的故事……可你，更愿意相信哪一个？

  该剧再现了15世纪佛罗伦萨的部分风貌，大量的CG特效和3D动画也让这部剧更加精彩，可以说这无疑又是一部舍得花钱的剧集。作为主角的达芬奇也带着主角无敌的光环，在《达芬奇的魔鬼》中，被刻画为一个懂得使用双剑的高手。

  剧集里的达芬奇是一个大众情人，达芬奇的情人之多，不仅包括普通美女，还有很多是上流社会的贵妇，一些有钱的贵妇甚至还成为达芬奇的科学研究的主要资助者，众多美女会因为他的一个眼色而被吸引，而他的才会更将会是他对女人的致命伤害……

  其实现实里，达芬奇却是一个著名的同性恋者，24岁的时候变被指控与17岁的男模特发生性关系，之后因证据不足不了了之，虽然这段捕风捉影的故事是真是假我们不得而知，不过作为一个正常的历史奇幻剧，我们也没必要去追究事实的真相，毕竟他还是打着奇幻口号在里头。

  该剧是由BBC和Starz联手打造，所以全英主演班底也不是一件奇怪的事，反而以一向以历史剧闻名的BBC而言，这部剧在历史的还原程度上也会有所保障。这也是英国小生汤姆·莱利的首部剧集,作为达芬奇的扮演者，一口英国腔调的英语无疑是在复原一些欧洲人的独有特色。高大的外表和英俊的脸庞，也符合剧集中达芬奇“大众情人”的身份，他那唏嘘浓密胡渣，也更突显旧时代的欧洲人的普遍特征。

  而对制作人来说，达芬奇更是一个“阴谋论者”，他骨子天生就带着一些叛逆和坚毅（在剧中达芬奇是一个被自己父亲无视的私生子，一心渴望得到合法身份），并且要与罗马天主教对抗，以一个压迫者的身份去反抗权贵，这也多多少少会需要一些狡诈而阴险的手段，才能让他从这龙潭虎穴中逃脱。而他为了最求艺术的最高境界，甚至乎触碰一些灰色地带，以至于为了激发大脑的潜力，而吸食鸦片等等。虽然历史让我们见证达芬奇的光辉历史，但这些恶魔行为，或许能让你从中看到一个不一样的达芬奇。 

《反抗》是由同名游戏游戏改编而成的科幻剧，讲述的是未来的地球人和外来各大种族生物之间的抗争。整体上来看，故事的风格类似于《萤火虫》， 男主角更是穿上皮衣，别着只有只有在西部片才会出现的皮带挂枪的样子示人…… 而人物的衣着，城市建筑，都带有一些西部的感觉，只是在这上面加上了科幻元素而已。

或许是为了避免故事的单一性，在剧情上的创造，可以说是空前庞大。庞大的世界观，仅仅在片中刚刚透露出来就已经有许多我们觉得新奇的外星生物，而作为主打科幻剧来说，化妆的强大也不得不让我们佩服一下（虽然我觉得某些外星生物的造型确实有点丑）。

男主角格兰特·鲍尔曾经参演过《真爱如血》、《丑女贝蒂》而让人熟知，女主角朱莉·本茨也演过《嗜血法医》等知名剧集。而Syfy电视台更是斥巨资打造的了该剧集，第一季共13集(首播集1个半小时等于2集)。本剧共耗资1亿美元，重金打造的科幻剧集Defiance抗争首集收视人数270万人，成为Syfy自2006年以来收看人数最多的剧集，也是自2009年13号仓库以来，收视率最高的剧集。

该剧主要看点几乎都是集中在剧情的主线上，关于各个物种的详细信息其实并没有直接透露出来，而根据每集的发展，应该可以从中推论出彼此之间的关系（首播集中能看出男主角和养女之间的关系虽然好，但却貌似因为什么事而彼此有心结存在）。而另外一个发展就是从故事上，如：地球是因为什么原因而被侵占、他们到底防抗的“人”是什么等大概支线出发，可以利用回忆或者闪影来叙述整件事情的来龙去脉。

总的来说，故事内容相对饱满，内容却相对简单，傻傻的外星人拥有强大并且杀伤性武器并没有把人类灭亡。而在抗争之城里的一次抵抗中，只用冲锋枪的人类却能阻止一些类似于机器人的生物的进攻，最终使用“超级武器”（其实我也不知道那个能量体叫什么）把全部进攻的外星人杀死后，人类和同盟的生物却毫发未伤。基本上的各种科幻片段的乱炖加创新，亮点不多，主演的戏份感觉不到让人觉得满意地方，说的过去的就只有特效和化妆，如果对人物的塑造上能更加生动点，或许会不一样。但作为为数不多的科幻剧来说，能在一集里出现超过半数的画面都有科幻元素，已经是相当有诚意的剧集了。

由于该剧拥有庞大的世界观和不为人知的种族关系，所以在这里详细介绍一些大概的人物与故事，以下内容均转自天涯小筑，仅供参考。  

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主要人物介绍

 主要人物介绍

乔舒亚·诺兰 Joshua Nolan（Grant Bowler扮演）

在地球人与外星人爆发大规模「属地战争」（Pale Wars）时，乔舒亚·诺兰是地球联合军的一名上尉。他在方舟抵达地球之前出生，亲眼目睹战争毁掉了他舒适安逸的生活。战争对地球造成巨大的破坏，在方舟陨落事件发生之后，他发现自己所处的新世界成了一个危机四伏的地方。他收养了一名伊拉希恩特族（Irathient）女孩艾丽莎（Irisa），将其视为自己的亲生女儿。多年来诺兰带着艾丽莎在没有法纪的荒芜之地上生活，艾丽莎成了他「赏金猎人」事业的最佳搭档。  

阿曼达 罗斯沃特 Amanda Rosewater（Julie Benz扮演）

阿曼达是迪凡堡的新任市长。她利用自己高超的政治智慧来维持这座城市的生存，同时确保各个种族和平相处。阿曼达于2011年出生于纽约，很早就承担起重任。父母在「属地战争」中遇难后她独自抚养妹妹长大成人，同时在一个乱世中寻求自保。战争结束后她去过很多地方，当她听说一座城市中沃坦人和地球人尝试和平共处的消息后，立刻赶了过来。她同意在市长办公室任职，帮助这座城市建立应有的秩序。尽管一开始事情很不顺利，但她出色的能力给当时的市长妮可莱特·里奥丹（Nicolette Riordon）留下了深刻印象。妮可莱特退休后，指定阿曼达接替她的职位。现在阿曼达唯一的愿望就是让这个社区永远保持和平，但在乱世之中，这是个需要付出巨大代价的任务。

肯雅 Kenya（Mia Kirshner扮演）

肯雅是一个性格刚烈的美貌女人，经营着迪凡堡最有名气的酒吧兼妓院「梦想成真」（NeedWant）。她自信勇敢，对这座城市充满激情。或许正是因为如此，她的绯闻多到令人难以置信，而且每一段关系都很复杂。肯雅从小就性格叛逆，喜欢惹麻烦，并且毫不忌讳用美丽和性感来得到自己想要的东西。肯雅来到迪凡堡后在「梦想成真」打工，最终成了这里的老板娘。她拥有独特的洞察力，能轻易发现别人的需求。但是在自己的情感方面，她却往往会犯晕。 

艾丽莎 Irisa（Stephanie Leonidas扮演）

艾丽莎是一个迷人的伊拉西恩特族少女，是诺兰的养女，也是他的助手。她聪明、独立、个性好强、沉默寡言，始终为自己独特的身世感到困扰。她一出生就到处流浪，遇到诺兰后决定留在他身边，并最终陪他来到迪凡堡。诺兰鼓励艾丽莎忘掉不幸的过去。诺兰在艾丽莎很小的时候从她父亲手中救出了她，两人从此再没有分开。

达塔克·塔尔 Datak Tarr（Tony Curran扮演）

达塔克·塔尔可被看做迪凡堡的「黑帮老大」，控制着这座城市的犯罪世界——从赌博、武器走私到有组织犯罪。作为一个卡斯蒂珊人，他忠于祖传的生活方式。他总是在寻找机会来控制别人为自己的利益服务，洞悉别人的弱点是他的最擅长的事情。在自己的母星上他只是个下等公民，但他不仅活了下来，还设法在方舟飞船上给自己找了一个位置。他在方舟上遇到了美丽的斯塔玛，后者十分赏识他的天赋，最终嫁给了他。来到迪凡堡之后，达塔克利用武力和智慧创立了这座城市急需的「娱乐生意」，很快成为这座城市的无冕之王。但塔尔始终相信他的家庭必须走上正途，否则不会有真正的「美好未来」。 

斯塔玛·塔尔 Stahma Tarr（Jaime Murray扮演）

达塔克·塔尔的妻子，美丽、忠诚，是一个「卡斯蒂珊族妻子」的完美典范。但是在美丽的外表之下，斯塔玛隐藏着不为人知的黑暗面。她不甘心担当传统的贤妻良母，她有更大的野心。斯塔玛在方舟上遇到达塔克，看到了他身上的巨大潜力，于是答应嫁给他。在「属地战争」中斯塔玛竭尽全力帮助达塔克建立黑帮生意，他们随一群移民来到迪凡堡，并最终在这里扎下了根。尽管斯塔玛在这里继续扮演「忠诚妻子」的角色，但她始终没有忘记自己的野心。 

拉夫·麦克考雷 Rafe McCawley（Graham Greene扮演）

拉夫·麦克考雷是迪凡堡最富有、最有权势的人类，他的家族世代控制着当地最大的矿藏资源。尽管他的父亲非常凶悍，但拉夫还是违背父亲的意愿报名参军。在「属地战争」结束后，拉夫带着妻子和孩子回到了家乡圣路易斯。由于地表的巨大变化，这里的一切已经面目全非。他渴望世界回归沃坦人出现之前的模样。他是迪凡堡的创始人之一，通过挖矿积累了雄厚的资本。现在他打算扩展影响力，在迪凡堡的政治圈里为自己的家庭谋求更高的地位。

阿拉克·塔尔 Alak Tarr（Jesse Rath扮演）

阿拉克是达塔克和斯塔玛的儿子，性格叛逆，喜欢颠覆传统。他渴望在一个到处充满机遇的新世界中大展身手。他偷偷与家族死敌的女儿约会，公然反抗家族的传统教义和生活方式。 

耶维尔医生 Doc Yewll（Trenna Keating扮演）

耶维尔医生在「属地战争」之后才来到迪凡堡，本打算逗留一个星期后前往其他遭受战争创伤急需获得医疗救助的地区。八年之后，耶维尔医生仍然待在迪凡堡为这里的人们提供医疗服务。她来自沃坦人当中科技水平最发达的种族印多基恩（Indogene）。许多人类觉得她不好相处，称她对待病人「态度粗暴」——这大概因为印多基恩人生性讲究「实用主义」，不喜欢多说废话。但是耶维尔处事不惊，聪明绝顶，已经用实际行动证明自己是这座城市里最宝贵的财富。 

昆汀·麦克考雷 Quentin McCawley（Justin Rain扮演）

昆汀在「属地战争」开始时出生，因为严重营养不良而面黄肌瘦。直到战争结束后拉夫返回家中才第一次见到这个儿子。作为麦克考雷家族的公子，昆汀享受着无忧无虑的上流社会生活，但他始终不能接受拉夫对他哥哥卢克的「特别照顾」。

克里斯蒂·麦克考雷 Christie McCawley（Nicole Munoz扮演）       

克里斯蒂是拉夫唯一的女儿。她从未见过亲生母亲——因为她在克里斯蒂刚出生后不久便去世了。克里斯蒂很早熟，很小的时候就在家里扮演起「母亲」的角色，全力照顾父亲和哥哥。现在克里斯蒂不可救药地爱上了敌对家族的儿子阿拉克，这将永远改变麦克考雷家族的命运。

汤米·拉塞尔 Tommy LaSalle（Dewshane Williams扮演）

汤米在战争初期出生，是个孤儿。他带着身世的伤疤来到迪凡堡，渴望能有一个全新的开始。他成为执法官的助手，终于有了实现人生价值的机会。他是个乐观主义者，而且拥有高超的生存技能，有他在身边任何人都可以高枕无忧。   

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七大沃坦种族介绍

七大沃坦种族介绍

卡斯蒂珊族（Castithans）

卡斯蒂珊族是一个高贵的种族，充满虚幻色彩。他们来自沃坦星系的达利波星球（Daribo）。他们的特点是苍白的皮肤和优美的体型。他们个性高傲，喜欢高人一等的社会地位，充满统治欲望。

他们聪明、狡猾、有野心，这使他们很容易适应地球的生活。但他们的高傲和自负经常惹出麻烦——他们可能仅仅因为别的种族在容貌和智慧上超过他们而变得十分愤怒，甚至兵戎相见。卡斯蒂珊拥有刻板的社会结构，等级制度森严。低等级必须为高等级服务，女性在家庭中是男性的附属品。其他种族认为卡斯蒂珊族的社会结构在地球环境中会得到进化，但他们却始终固守传统。卡斯蒂珊人认为一个人在社会中的地位是与生俱来的，并且长相决定了一切。

卡斯蒂珊人语速很快，这也从侧面印证了他们不是一个有耐性的民族。他们会不断挑战任何试图超越他们的民族。卡斯蒂珊人的文字被称作「fajizwalino」（意即「庄严的文字」），复杂且无规律，外族很难学懂。在说卡斯蒂珊语言的时候必须时刻注意语气——对待长辈、下属和平级的语气完全不同，稍有不慎就可能引发误会。

尽管卡斯蒂珊人在传统和语言上非常古板，但是在性爱关系上却非常开放。他们通常将性爱看做一种实现政治目的的工具，而不是通常意义上「表达爱情」的方式。但这并不是说卡斯蒂珊人喜欢无节制的滥交，他们在表达激情和欲望的时候有着十分讲究的礼节。

伊拉西恩特族（Irathients） 

伊拉西恩特族人数众多，因此也是地球上最常见的沃坦种族。他们来自沃坦星系的伊拉斯星球（Irath）。他们是高傲的部落民族，但时常被其他民族视为「野蛮人」、「不开化的蛮族」。他们对大自然充满热爱。伊拉西恩特人外貌端庄，体格健壮，青铜色的皮肤上覆盖着与生俱来的花纹和图案。他们是勇敢无惧的战士，在战斗技能上胜过其他种族。尽管他们对其他种族的科技和武器采用「拿来主义」，但他们最喜欢徒手格斗。表面上看起来伊拉西恩特人充满侵略性，事实上他们是一个充满虔诚信仰的民族。

来到地球上之后，伊拉西恩特人意识到他们要想在新世界中生存下去就必须学会改变自己，融入多元文化的氛围。他们的速度、力量、耐力和智慧使他们在多个职业中获得成功，但多数伊拉西恩特人还是喜欢从事采矿或农场工作——和他们的祖先一样。他们的建筑多用木头和石头建造而成，设计风格和建筑方式则视周围的环境而定。他们认为这种亲近自然的做法不仅能取悦他们的神明，还能在敌人来袭时提供天然防御。

伊拉西恩特人说话时缓慢而从容，辅音十分丰富。有时你会感觉伊拉西恩特人说话「结巴」，事实上那就是他们的特点。其他沃坦种族认为伊拉西恩特人粗鲁野蛮，但是在仔细研究他们的语言之后你会发现，他们在描述周围的世界时有一种独特的方式。

印多基恩族（Indogenes） 

沃坦人当中智慧程度最高、科技水平最发达的种族，身体中植入了多种有机生物强化组件。他们身材苗条，光头，有着几何图形般的皮肤，肤色为纯色（通常是纯白）。印多基恩人根据自己所选择的职业来植入强化组件。他们喜欢科学和知识，其他种族所使用的先进技术大多由他们发明创造。

印多基恩人都是工作狂，几乎到了痴迷的程度。他们认为如果一个人醒着，就应该干点有益的事情。在完成年幼时的教育和年轻时的大规模能力测试及资质评估之后，一个印多基恩人将确定自己在社会中的位置。印多基恩人相信「术业有专攻」——每个人终生只有一个主要目标，如果他们能够出色地完成这个目标，他们也就对整个民族贡献了自己的力量。他们活着就是为了「服务」。印多基恩人的语言被称作「Indojisnen」，一种多式综合语言——在英语中需要五六个单词才能表达清楚的意思，在「Indojisnen」中只需一个单词就够了。通常只有印多基恩人才会说「Indojisnen」。通过植入装置，印多基恩人能快速学习其他种族的语言并与其进行交流——你甚至听不出他们的口音有任何异常！

森索斯族（Sensoth） 

森索斯人体型巨大，浑身覆盖着绒毛，生活节奏缓慢，无论说话还是行动都很慢。他们的生活习性很像是地球上曾经存在过的一种动物：树懒。他们的生命很长，平均年龄达到其他沃坦种族的两倍，所以他们对什么事情都不着急。森索斯人是天生的大力士，其他种族经常使用他们当劳工。尽管外表有些吓人，但森索斯人性格善良。

森索斯人来自伊拉斯星球的「大塔纳林」原始森林，通过贸易与外界展开交流。卡斯蒂珊人侵入了他们的家园，掳走了许多森索斯人，强迫他们从事重体力劳动或充当士兵。时至今日，仍有许多森索斯人在富有的卡斯蒂珊家庭中做仆人——他们似乎永远也无法逃离这段黑暗的历史。不过经过多年的演化，许多森索斯人开始将其雇主当作「家人」，愿意用保护本族人的热情来保护他们。一些人称他们过分「愚忠」，但其他人则赏识他们的忠诚。

黎伯拉塔族（Liberata） 

黎伯拉塔人矮小壮实，性格粗暴，十分小气。其他沃坦种族都看不起他们，因此他们只能当仆人或干不太体面的体力活。他们体型小但是肩膀宽，脖子很短，头发又长又乱。

在沃坦人逃到地球之前，黎伯拉塔人在沃坦人的社会中控制着经济命脉。他们十分贪婪，总是追求最好的商业机会和最大的利润——这是他们无法更改的天性，也是他们生活的主要意义。他们的贪婪最终导致其社会崩溃，黎伯拉塔人不得不花许多年时间来为以前的行为赎罪。他们是很受欢迎的雇员，因为不管工作多么艰苦，他们都会奋力去完成。他们以工作成绩为傲，有时会因此变得过分傲慢自负。

沃格族（Volge） 

黎伯拉塔人矮小壮实，性格粗暴，十分小气。其他沃坦种族都看不起他们，因此他们只能当仆人或干不太体面的体力活。他们体型小但是肩膀宽，脖子很短，头发又长又乱。

在沃坦人逃到地球之前，黎伯拉塔人在沃坦人的社会中控制着经济命脉。他们十分贪婪，总是追求最好的商业机会和最大的利润——这是他们无法更改的天性，也是他们生活的主要意义。他们的贪婪最终导致其社会崩溃，黎伯拉塔人不得不花许多年时间来为以前的行为赎罪。他们是很受欢迎的雇员，因为不管工作多么艰苦，他们都会奋力去完成。他们以工作成绩为傲，有时会因此变得过分傲慢自负。

沃格族（Volge） 

古兰尼是外貌最像「外星人」的一个沃坦种族——因为他们看起来只不过是悬浮在空中的一个大光球，事实上这并不准确。他们精心打造了这种既不好造也不好保养的「铠甲」，用来包裹自己的身躯。这是没有办法的办法——如果没有这种「铠甲」，他们生存的时间不会超过数个小时。只要接触空气，他们的身体就会快速分解并消失。

古兰尼族对其他种族来说是个谜——直到不久之前他们才真正发现古兰尼族的存在。印多基恩人最先发现沃坦星系将毁灭，于是开始建造用来逃难的方舟舰队。他们派人到古拉星球（Gula）上寻找合适的能量源，意外发现了正尝试与他们建立联系的古兰尼族。古兰尼族答应帮助方舟舰队采集仅存在古拉星球的珍贵燃料源「古拉晶矿」（gulanite），换来他们在方舟舰队上的位置。仅有少数古兰尼人登上了方舟舰队，其他人相信自己能够忍受恒星相撞造成的大毁灭，因此留在了古拉星球。来到地球的古兰尼人非常少，要想在迪凡堡见到一个古兰尼人非常困难。  

其他种族

生化改造人（Biomen）

生化改造人是一项绝密地球军事计划的产物，由地球联盟军（Earth Military Coalition）于2000年开始建造，目的是在外星人入侵前准备一支「超级军队」。地球科学家整整花了20年时间才完善了这项计划，使生化改造人可以用于实战。他们个子高大，孔武有力，是十足的杀人机器。他们拥有多项战斗技能——既有天生的技能，也有非天生的。他们的眼睛通常闪烁着彩色的光芒。每一批生化改造人都以美国总统的名字命名（如里根、卡特），每一个个体都有独特的序列号（如Ulysses-537634）。

战争结束后，地球同盟军解散，生化改造人失去了存在价值。新诞生的地球共和国尝试让生化改造人融入现在的安全防御部队，但结果并不理想。战争的创伤让他们十分痛苦。与此同时，如果没有什么东西让他们去破坏，他们的行为就会变得十分古怪。无论地球人还是沃坦人都瞧不起他们，经常侮辱他们。

他们其实并非独立的种族，只算一种工具。但他们与人类存在巨大的差异，并且经常在社会上惹是生非。许多幸存下来的生化改造人只想普普通通地生活。

地狱虫（Hellbugs） 

地狱虫原本是沃坦星系里一种无害的昆虫，其样本被方舟舰队带到了地球。在方舟陨落事件中，携带这种昆虫DNA的残骸坠落到地球表面，在地质再造的过程中发生了变异，变成了一种新的、可怕的生命形态。地狱虫成群而居，平常躲藏在地下洞穴里，饥饿时外出猎食，几乎任何生命都吃。

地狱虫有多种形态。刚出生时被称作「刺虫」（Skitterlings），行动灵活，成群攻击时非常可怕。长大后的地狱虫形成军事「国家」，从君主到战士再到射手一应俱全。最高等级的地狱虫是虫后（Matron），每个巢穴里仅有一只（负责繁衍后代）。据称存在比虫后更高等的虫王（Hellion），他们体型巨大，自己的身体里装着一支地狱虫大军。

尽管地狱虫对所有种族构成威胁，但他们不能去剿灭地狱虫。理由很简单——地狱虫能生产一种地球上已经不存在的燃料，汽油。他们吃下古拉晶矿，转化成未加工的汽油。无论是越野车还是其他主要交通工具，都必须依赖这种燃料。  

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故事时间线

 故事时间线

公元前3502年
印多基恩科学家发现一颗失控的恒星正撞向沃坦星系，于是对其进行跟踪观测。他们通过计算得出一个结论：二者相撞后会毁掉沃坦星系的所有生命。印多基恩人向其他种族发出了逃生警告，但其他种族并不相信，也不愿支持印多基恩人提出的方舟舰队计划（因为那要花费天文数字般的资金）。

公元前3458年
经过印多基恩人多年来坚持不懈地游说，其他种族再也无法否认末日将临的证据，但是留给他们的时间已经不多了。沃坦星系各种族政府团结起来为方舟舰队注资。

公元前3449年-公元前3362年
印多基恩科学家取得一系列重大突破，包括研制出更为先进的推进系统和维生科技。方舟的设计工作正式开始。

公元前3362年-公元前3317年 
印多基恩人在沃坦星系的几颗卫星上进行地质改造实验，但都以失败告终。

公元前3317年 
印多基恩人终于成功改造临近苏罗斯星球（Sulos）的一颗无人行星。沃坦联盟的卡斯蒂珊领袖将这颗星球命名为「卡斯蒂」。富有的卡斯蒂珊人占用了这颗星球，将它当做他们自己「定做的家园」。

公元前3175年 
印多基恩人来到古拉星球寻找能够推动方舟舰队的强力燃料源，并因此发现了新的种族——古兰尼族。古兰尼人同意为他们采掘古拉晶矿，换取在方舟舰队中的一席之地。

公元前3006年 
启程的日期即将来临，每个种族都开始挑选登陆方舟舰队的人员。空间有限，每个种族都有自己独特的「选人」方式。

公元前3001年 
方舟舰队离开了沃坦星系。不久之后，沃坦星系因恒星碰撞而毁灭。

公元2000年 
地球科学家探测到方舟舰队正朝地球飞来。各国政府担心这个消息会引发公众恐慌，于是一致同意保守秘密。同年八月，各国领袖决定秘密组建地球同盟军，用以对抗可能怀有敌意的外星人。在接下来的10年时间里，人类科学家在基因工程方面获得一系列重大突破，超级战士项目成功实施，生化改造人诞生。此外，太空运输工具也更加先进。

公元2007年 
业余天文爱好者观察到了方舟舰队的动向，他们试图在互联网上公布这一重大发现，但地球同盟军秘密消除了一切痕迹并除掉了所有知情人。

公元2013年 
1月，勇气号国际空间站爆炸坠毁，九名宇航员全部遇难，世界为之哀悼。3月21日，关于方舟舰队的官方消息遭到泄露，各国政府意识到他们再也不能保守秘密，于是向全世界公开了外星人存在的事实。4月4日，第一艘方舟飞船出现在地球轨道上。

公元2014年
沃坦联盟获准成为联合国的临时成员。

公元2015年 
5月27日，地球人决定将巴西一小块无人山区提供给沃坦人作为临时定居点，但它不足以支撑所有的沃坦人，数百万沃坦人仍然在方舟飞船里保持休眠状态。人类和沃坦人的关系变得紧张。7月，人类对沃坦人的恐惧和不满演变成全球性的骚乱。

公元2015年-2021年 
其他沃坦种族在世界各地陆续建立起定居点，包括墨西哥的奥梅克殖民地。

公元2022年 
12月，人类和沃坦人决定达成和平协议，沃坦人获准在地球上定居。

公元2023年 
3月18日，「人类优先」运动激进分子John Paul Bullock在电视直播镜头前刺杀了一名沃坦外交官。这一事件在沃坦人社会里引发轩然大波。4月，沃坦人驻联合国大使Onulu Toruku遭谋杀，人类和沃坦人的关系紧张到极点。双方终止谈判，各地陆续爆发冲突。这便是日后「属地战争」（Pale Wars）的导火索。

公元2024年 
11月24日，俄克拉荷马城遭围攻。

公元2025年 
曼哈顿遭围攻，沃坦人席卷纽约城。同年，全球性的战争导致美国很难获取海外石油资源，核能的地位提升。多地开始建造新的核电站，密西西比河沿岸的圣路易斯也建造了一座。食物和能源短缺，人们变得绝望，引发了混乱的冲突——人类和沃坦人之间、人类和人类之间、沃坦人和沃坦人之间均频繁爆发战争。

公元2029年
约塞米蒂大屠杀事件（The Yosemite Massacre），由人类和沃坦人混合组成的反战和平人士死于地球同盟军和沃坦联盟的交火中。双方均认为这座小镇在支援敌人，于是从两面向其展开进攻。98名人类和112名沃坦人被杀害。

公元2030年 
1月5日，「属地战争」进行到白热化程度。这一天突然发生一件诡异的事情——停留在地球轨道上的方舟舰队突然集体爆炸坠毁。这一事件被称作方舟陨落事件。此后数十年仍不断有方舟碎片坠入大气层。1月-2月，方舟上的造地机器随着坠毁的碎片一起投落在地球表面上，地球表面的地质构造被彻底改变。一些地区被立即摧毁，另一些地区则被改变成全新的模样。地球从此变成一个奇怪的「混合星球」。11月，伊拉西恩特族的农夫在原来的圣路易斯安家（这里的地质结构经过改造已适合他们居住）。12月23日，旧金山爆发激烈战斗，伤亡惨重。人类和沃坦人士兵厌倦了多年的流血冲突，集体违抗命令，放下了武器。他们联手从废墟中拯救被掩埋的平民。后人称这场战役为「抗争之战」（Battle of Defiance，影射本剧剧名）。方舟陨落事件还造成佛罗里达州发生核泄漏和生化变异情况，整个佛罗里达州被隔离。

公元2031年 
人们受到「抗争之战」的鼓舞纷纷发起反战运动。战争基本结束，地球共和国的人类领袖决定解散地球同盟军。4月15日，地球共和国与沃坦联盟正式缔结停火协议，地球同盟军正式解散，人类和沃坦人开始在地质改造后的地球上共同重建家园。

公元2031年-2032年 
在这种特殊时候，人类和外星人都需要信仰，于是许多新的宗教应运而生，其中就包括「和谐教会」（Church of Harmony）。

公元2033年 
圣路易斯发现大量古拉晶矿，许多人移居至此，希望能靠采矿发财。这地方后来变成迪凡堡。

公元2037年 
1月14日，在圣路易斯建造的采矿镇正式定名为迪凡堡。

公元2038年 
迪凡堡的人口快速增长，人类矿工和沃坦定居者的矛盾加深。

公元2046年 
4月15日，诺兰和艾丽莎抵达迪凡堡。

-------美剧扫盲-------

美剧大概有哪些类型？

大致有真人秀，脱口秀，肥皂剧，情景喜剧，迷你剧，正剧，动画类剧集等类型。

真人秀(Reality)

其实很多人都看过，我们熟知的《超级女声》、《中国好声音》、《中国达人秀》等都可以统称为真人秀，并且很多节目都是引进国外版权加以本土化而已成的。而真人秀在国外可是异常的风靡，《美国偶像》(American Idol)造就了不少平民偶像，包括我们所熟知的威廉-黄。而《幸存者》(Survivor)《飞黄腾达》(The Apprentice)等等也非常出名，除了剧集以为，真人秀是美国人民收看最多的一个节目。

脱口秀(Talk Show)

同样是在国内很少引进，却模仿众多的节目，具体就不举例子了，最著名的一个案例是，由于国内某个知名网站抄袭了一个国外知名的脱口秀，而被对方以同样的方式来调侃。（不懂的朋友自己百度“片头门事件”）

肥皂剧(Soap)

说的是那些低成本制作的午间或者下午给家庭主妇看的片子(主流美剧播出时间都是晚上8点到10点)，和TVB的师奶剧是一样的道理，通常内容简单比较有故事性，作为平日消遣之用。而著名的ABC电视台也被广大网友戏称为妇女之友，看过该电视台的剧集的人应该知道，多数类型和宫斗剧相似。

情景喜剧(Sitcom=Situation Comedy)

国内的观众一定不会陌生，《老友记》《成长的烦恼》等等，都是带起了一代人的经典剧目。情景喜剧说的就是这些一群演员在固定地方表演，而下面则会有观众笑声的喜剧。国内模仿的亦有《武林外传》、《我爱我家》、《爱情公寓》等经典。情景喜剧在美国也是收视率的保障，通常来说一部情景喜剧会比普通故事剧收视高。

正剧(Drama)

细分可以有很多种，动作类的，罪案类的，法律类的，医务类的，科幻类的等等。这些都是我们接触的最多的美剧，每个举一个经典的例子，那么就是：《24小时》，《CSI》，《律政狂鲨》，《豪斯医生》，《星际之门》。

动画类(Animation)

在国内看的人不多，但是在国外却是老少皆宜的。动画类的经典有《南方公园》《降世神通》《辛普森一家》等等，而不像国内动画片比较低龄化。

-------收视率解析-------

什么是收视率，收视率为什么重要？

收视率是电视台衡量一部剧好坏的指标（但也不代表剧集的质量），收视率高的剧集代表受欢迎程度也就高，从而能吸引广告商和观众的眼球。

收视率的好坏与广告商息息相关，可以说收视率是美剧的命根，低收视率剧集会被电视台毫不留情的砍掉，只有保证收视率较好，剧集才能被预定。

网站中各种收视率术语是什么意思？

收视主要设计收视率和收视人数两个指标：无线电视网（FOX、ABC、CBS、NBC和CW）看重收视率，而有线电视网（如HBO、USA等）更看重收视人数。

完整的Nielsen收视率还包含households部分，也就是家庭收视率，并且包含half-hour收视率，也就是60分钟（剧集40分钟，广告20分钟）的剧集播出到一半以后的收视率。这些都是广告商比较重视的部分，完整收视率数据举例如下：

households: 8.4/13, #3, half-hour: 2.35%; adults 18-49: 5.5, #1, half-hour: 7.02%

household 8.4/13分为如下两部分：

household rating = 8.3

household share = 13

household rating 是指当晚拥有电视机的家庭观看该节目的收视率（有电视就算）

household share 是指当晚所有看电视的家庭收看该节目的收视率

无论哪种指标，收视的高低都直接决定了电视网的广告收入，也决定了剧集的命运。

我们应该怎样衡量收视率的好坏呢？

对于收视率而言，大家可以做出这样的理解：

一、3.0以上的收视率为优秀，续订无忧。

二、2.0以上为合格，续订问题不是很大。

三、1.5左右为不合格，续订堪忧，但如果该剧集受到电视台的重视或者一心想捧起它（这个一般都是由于电视台剧集缺乏造成的），也是有可能被续订的。

注：收费电视台（如：HBO、AMC、Starz等）一般很少会砍剧，除非剧集花费过大，投资不能回收，收视人数偏低，才会砍剧。其中CW台（播放吸血鬼日记、Nikita、邪恶力量、绿箭侠等充斥着各种帅哥美女的青春剧的广播网）主打18-35岁的电视市场，实力较弱，要单独考虑，因为对CW电视台来说，1.5以上就是非常优秀收视率，只要保持这个收视率就能平步青云；0.6以上是收视率合格，连续几集剧集低于这个标准，通常都会被电视台砍掉。

收视率有着怎样的规律呢？

普遍的收视规律是，真人秀的收视率最高，对于剧集而言，情节喜剧的收视率要高过肥皂剧。而作为有线电视网（收费电视台）来说，尺度上会有黄色、暴力、血腥等元素吸引一些观众群（主要是收费电视台舍得投钱），但对他们而言，人数是衡量一部剧的好坏。

美剧收视率一般什么时候的更新呢？

美剧的收视率有尼尔森权威发布，一般在美国时间，播出剧集之后第二天的下午，也就是中国时间播出剧集后第二天的凌晨推出，字幕组会选择在美国时间播出后的第2天翻译制作，而相对于有些国内知名视频网站已经引进电视版权的，更新速度会比较快速。

注：国外也有比较特殊的例子，是由Netfilix网站制作的剧集，为了人气原因会一下子出完一季，旗下最著名的代表作为《发展受阻》，这部在IMBD喜剧排名第一的剧集超越了国人熟悉的《老友记》、口碑佳片《纸牌屋》更是邀请了大卫·芬奇来导演前2集，可见这不是公共电视台可比的。

  

《铁杉树丛》是Netflix的第3部原创剧，Netflix是以一家在线影片租赁提供商起家的网络媒体，该公司成立于1997年，总部位于加利福尼亚州洛斯盖图，1999年开始订阅服务。2009年，该公司可提供多达10万部DVD电影，并有1千万的订户。2007年2月25日，Netflix宣布已经售出第10亿份DVD，也是美国比较著名的网络媒体网站。

 从第一部原创剧《纸牌屋》开始，Netflix就以高调方式进入原创内容市场，作为一个以流视频方式来首播这部具有野心的剧集。而事实证明，这剧得到的好评及肯定，足以让Netflix再进一步扩大自己的市场范围，从而主打群开始面向18-30岁之间美国人最关注的收视群体。而在《纸牌屋》的试水后，《铁杉树丛》便是他的第二波攻势。 

   对《纸牌屋》有过了解的人或许知道，《纸牌屋》的指导集（前2集）Netflix便邀请了大卫·芬奇来导演，而无独有偶的是《铁杉树丛》也一样，请了一个恐怖片名导伊莱·罗斯（成名作《人皮客栈》系列）来导演。

    作为一个网络媒体，对尺度问题当然也是没有公共电视那样的压力，而最初播放这部原创剧的时候，就已经定级为最高的 TV-MA 级。TV-MA是指这级电视节目可能含有不适合17岁以下未成年人或只适合成年观众收看的内容。这种节目会过量地涉及暴力、性和裸露镜头和不雅用语内容。在免费电视频道中这类节目比较罕见，一些付费电视的基本频道和额外付费的频道在深夜可能会播放这类节目。

提示：以上视频胆小者勿点

   《铁杉树丛》是主打青春元素的恐怖奇幻片，风格唯美、华丽。和很多主打青少年的剧集不同的地方，在情色和血腥程度上是尺度偏大的。你完全可以当他为《真爱如血》的青春版，《吸血鬼日记》的血腥版，《少狼》的升级版来看待……也同样是青少年喜欢的题材，狼人、吸血鬼、超自然生物等奇幻搭配，在视觉的张力上，更是一度比其他的剧集更有吸引力（剧集刚上映之前，官方网站便发布了一个血腥的狼人变身过程来吸引观众，详见视频）。毕竟作为第2部原创剧，本是要比普通公共电视的剧集要更下得了手的。

   本剧根据莱恩麦克格瑞卫（Brian McGreevy）同名名恐怖小说改编，讲述的是一个小镇上发生的奇怪事情，从而引发出一系列问题。在这寻找问题的过程中发现原来小镇上并不是看见的那样，每个人都有自己的秘密……就和很多改编剧集一样，挂名大改期内容，通常来说也不用特别区关注剧情是否和原著一样。总体而言，本剧的心理恐怖因素要大于视觉恐怖因素，从第一集开始剧情的气氛便是比较压抑悬疑。就像海报所写那样——The Monsters Within（心魔），讲述的更多为人的心理变化，而不是单纯的血腥造成的视觉错乱。

   通常来说，这一类该剧小说改编的剧集都会从中截取其中一些来说，所以对于很多国内观众没看过原著的人来说，是不能了解整件事情的来龙去脉的。该剧在结尾时留下的悬念很多，包括家族历史、男主角在昏迷之中不断闪回的片段，研究所所研究的东西到底有什么……和目前国外正火的《权力的游戏》一样，同样是七国历史没有交代，人物关系以及错乱复杂的情感都没有一一说明，所以需要观众有耐心，并且认真看，才会了解其中的原为。

   值得一说的还有片中的演员的阵容，比较第一部剧集《纸牌屋》便邀请了凯文·斯派西，而《铁杉树丛》也邀请了《X战警》的凤凰女法米克·詹森，作为恐怖片及R片的常客，对于这种题材当然也是游刃有余。男主角阵营也邀请了美剧熟脸帅哥兰顿·莱伯隆（《史前新纪元》）饰演狼人，比尔·斯卡斯加德饰演吸血鬼，对于斯卡斯加德这个姓氏，或许看过《真爱如血》的人应该知道，男主角之一的亚历山大·斯卡斯加德也是这个家族中的一员，而且兄弟两同样扮演了彼此的角色——吸血鬼。

   在目前还火热的恐怖市场，Netflix推出这部具恐怖及青春为一体的剧集无疑是一个聪明的举动，从第一部原创剧的试水，到之后抓紧机会往前冲刺，相信也能带给他带来一定的收益。虽说在剧集的创新上该剧并没有多大的成就以及新意，但在质量上的保障，也会比普通剧集更注重内容和剧情,。根据Netflix的一贯做法，《铁杉树丛》所有集将同时在Netflix的官网上公开，和其他美剧不一样的是，他并非一周播出一集，而是当做迷你剧来一下子出完，国内观众只需坐等字幕组翻译便可。

           剪辑是表达一部电影的故事情节的创造手段，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。用法国新浪潮电影导演戈达尔的话来说，剪辑才是电影创作的正式开始。

           最早的电影其实并没有剪辑这回事，像1895年的正式公映的电影《工厂大门》、《火车进站》、《出港的船》、仅仅是一分钟的时间，几乎只有一个镜头构成，更谈不上要如何去进行后期的处理，如果以现在的水平来看，这些影片就是一个素材，可能截取真正用的上的就是几秒钟而已。但直到1897年的一次偶然，将一个错误的影片放映错误，让人们真正领会到剪辑带来的独特魅力。仅仅是一个错误，却让偶然促成了剪辑的艺术，也是突破了单个镜头来叙述一个故事的局限，让这个艺术加工的东西，更加具有戏剧性，从此一发不可收拾……促成这一切的便是卢米埃尔，电影剪辑的创始人。而原本播放错误的影片是反应消防员生活的单一镜头的短片《水龙出动》、《水龙扑火》、《扑灭火灾》、《拯救遇难者》这四部电影。

           也许你会笑说，剪辑原来如此不靠谱呀，那么你就错的。对于剪辑的重要性，我们可以通过一个小故事来了解。

          早期个人风格十分强烈的意大利导演——赛尔乔·莱昂内的电影是十分具有争议性的，而他比较多人熟悉的电影《美国往事》原始版剪辑出来的时候是4小时29分,后来为了在1984年的戛纳电影节上放映，莱昂内剪了一个3小时49分钟的版本送去（这就是所谓的欧洲版）。结果，影片在美国上映时，制片方还是嫌时间过长了，按照自己的意思将原本4个多小时的片子剪成了2小时左右。在影片中所有的闪回段落都被取消了！时间顺序完全按照正常的事件顺序排列！也正是因为这件事，以至于导演从此到1989年去世都没有再拍片子，《美国往事》（电影正式公映的时间为1984）便成了他最后一部电影。 

           所以，几乎所有的导演都痛恨剪刀手，但为了在电影公映时能够上映，也只好忍气吞声了。于是，在电影市场上便出现了一个被称为导演剪辑版的东西，通常来说，导演这么做的原因就只有2个，一、是为了避免电影被时间的局限；二、也是为了广大观众的福利，免得让他们看到一个被“阉割的太监”，毁了整个电影的口碑。

大卫·芬奇导演

            我比较喜欢的一个导演大卫·芬奇，大家应该是比较熟悉的的吧。他的独特“芬氏”黑色影像的绝对是吸引我的一个要害，包括他对镜头的运用，打光技术的揣摩几乎可以说是自成一派。从最早接触的《搏击俱乐部》到《社交网络》，奥斯卡也终于肯定了这位大叔独特的剪辑手法，让《社交网络》成功的获得83届奥斯卡最佳剪辑的殊荣。

           虽说《社交网络》靠的不仅仅是剪辑，强硬的剧本和台词也是功不可没 。当然还有编剧对剧本的造诣，利用了大量的台词、闪回等手法进行艺术的加工来美化整个脉络，也让这部电影展现出独有的魅力。而在剪辑上，《社交网络》利用真实时间线上最后的诉讼对峙戏为基础，快速的剪辑和连贯性故事作为主角的回忆，构成了一部“Facebook创始人发展史”。以一种打破线性逻辑叙事方法，来描述整个事件，运用创造性剪辑来概括了整个脉络。

          如果，必须用一部电影概况大卫·芬奇的剪辑效果的话，那么《搏击俱乐部》无疑是对应的戏剧性效果；《返老还童》对应了表现性效果；《颤栗空间》对应了节奏性效果……不可否认的便是《社交网络》是他们的集成品，把所有的创造性剪辑发挥到极致的一个典型代表。

           那什么叫创造性剪辑呢，创造性剪辑主要分为以下三个方面：

一、戏剧性效果剪辑

           叙事技巧的要点是，运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序，在镜头动作事态的连贯中,选择恰当的剪辑点,使每一个镜头动作的新发展都在戏剧上最合适的时刻表现出来。剧本上会有一定的构思基础，故事片常提前暗示或有意延缓“危机”、“事变”来制造紧张期待的悬念、出人意外的惊恐，这便是戏剧效果的剪辑。

在《搏击俱乐部》里面，患有人格分裂的主人公在大卫·芬奇的场控中一层一层揭露故事真相，到最后和女主角手牵手一起观看大楼爆炸的场面几乎把戏剧性完美的演绎出来。

二、表现性效果剪辑

           类比是其中最为容易理解的表现方式，具体分为内容或形式不同的镜头间的对列，也是创造性的剪辑广泛运用的表现手法。一般引人注意的是通过剪辑的安排和穿插，将一些与直叙故事的内容相对比或者加深彼此之间的冲突，来集中渲染气氛和烘托情绪。

《返老还童》就用了一个对比，老年童心对比正常人，再利用不同镜头术语去剪辑，把表现性穿插在故事里面，在剧本的安排上带给人一个不平凡的奇幻故事。

三、节奏性效果剪辑

          镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感；镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感；长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。因之，剪辑控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。这种通过镜头长短对比形成的速度节奏的技巧效果，一般称作剪辑调子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。镜头的长短基本取决于镜头画面内容的简繁，画面快慢的切换不能超越镜头内容含义的充分表达和为观众了解的最低时限。

对于《颤栗空间》来说，最为特别的一幕就是与劫匪对峙的场景，画面的转换已经烘托的气氛，如果仔细看镜头，你会发现，每一个镜头都有一个属于自己的含义。包括情绪的间奏，内容的发展，都用剪辑来表现其中的恐惧心理以及无助的感觉。

  《社交网络》里面，刚刚开始的时候就利用了一个全景主镜头带入画面，利用犀利的对白和咄咄逼人的快速口语将正文引出。开篇的惊艳就在细节部分就绝对了成败，其中在剪辑上就赋予了镜头的人性，包括当时还是男主角的女朋友的面貌表情几个特写，细致到一个皱眉，一个脸部的变化，就把这段分手戏码弄得比一般普通的情节要精彩许多。在节奏性上，正反打的几个剪辑和镜头切换，就让原本疾风暴雨般的对话来得更猛烈，更生动，不至于给人一种单调的感觉。

  而大卫·芬奇的秒其实还有在配乐和色调上体现，包括分手后女友一撇而去留下男主角一个人独自喝闷酒回到宿舍那一段，大量利用了空旷的场景、和远景镜头来去刻画，暗冷色调的营造和搭配镜头，几乎把一段失恋后的看到的世界给全部呈现出来给大家看到。而仅仅是在这个镜头的剪辑上，就一个失恋者的姿态给完美演绎。

 之后再利用平行剪辑（又称平行式蒙太奇）的方法引出第2男主角——安德鲁·加菲尔德。运用不一样的拍摄技巧，在不同地点，剪辑时分别穿插两个事件的镜头，表现跨越空间的特性，仅是如此便表达出两个事件之间的紧密关系。这样不仅可以避免了单调和之前分手后的剧情死板，也可以带出想要表达的重要内容，使整出戏的连贯性更加流畅、易懂。 

 电影在剪辑上的妙，还有在一对双胞胎上体现。对于没有特别去了解幕后故事的人来说，或许没有多少人知道《社交网络》里面的那段双胞胎其实都是由一个人（艾米·汉莫）负责去饰演的，只是在后期的剪辑处理上，把同一个脸给key上另外的替身上面。利用早年《返老还童》塑造皮特的方法去再次刻画那对双胞胎兄弟。而在这之前，前期人员只需一个演员的脸部表情的收录，再留给后期的剪辑师配合与协调运用，在剪辑里面实现现实中的不可能和理想世界的样子。这也是不仅仅靠一个镜头便可制造出来的，后期和剪辑的处理也是一个重要环节。

 大卫·芬奇的敏锐思维也再次捕捉到了社会上的通病，并且以精准的剪辑，把发生将这个金钱社会上的阴暗面呈现出来。撇开原著小说不说，破开了传统思想加以创造，便是剪辑的魅力之一。如果正如照搬小说的剧情以及时间发生顺序，或许就是一部单纯名人传记的纪录片，而不是像电影那样，那么具有故事性，在奥斯卡上也不会脱颖而出。

 对于《社交网络》来说，他的故事大纲其实算是好莱坞里面一个老套的故事，如何拍的有新意，该怎么样去创新，其实也是一个关键。所以大卫·芬奇就在剪辑上进行二次改造，避免了一个天才的成长史，而更多去描绘天才成为bitch的过程，从故事反面体现出人无完人的真言，在一个情节之中引出讽刺、批判与反思。

 镜头的成败和剪辑是相互相成，剪辑只是一种后期加工，能让整个故事完整起来，给你一个不一样的视觉感去领会故事。但缺少了镜头和有气氛的烘托（配乐是烘托气氛的表现方式），剪出来的东西也未必能见得了人。同样，好的故事也能让剪辑的魅力增加，剪辑只是把艺术化加工的一道程序，或许正因为如此，剪辑只是在电影发展史上的一个偶然现象，但是他赋予的更多是创造性思维，这便是剪辑。

     在当今社会里什么最重要，当然是团队合作了！应该很多人听说过这么一句经典的话吧，不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友！选择好队友是很重要的事情，特别是玩过游戏的人应该深有体会。所以，在此我推荐一些好的团队给大家，让你根据不同类型来选择合适自己的团队，陪你一起作战！当然这之中也少不了一些另类的团队，如果你遇到了，我只能默默为你祈祷了……

推荐团队：复仇者联盟团队（大范围战斗型，出处：《复仇者联盟》）

推荐指数：★★★★☆

推荐理由：当你遇到神仙的时候，该找谁？当然是《复仇者联盟》的超能战斗小战队了。里面集合了美国队长、钢铁侠、绿巨人、雷神、鹰眼还有黑寡妇这这几个与普通常人不一样的特质，专门惩奸除恶的超能者。不过，他们的收费可很高呀，毕竟团队里面还有一个神（雷神）和一个亿万富翁……你觉得他们会缺钱么？

推荐团队：波西·杰克逊团队（攻防型，出处：《波西杰克逊神火之盗》）

推荐指数：★★★★★

推荐理由：不得不说这队由初中生组合的小团队，个个都是神的后裔。他们都拥有非凡的神力，队长波西就可以召唤水来治愈自己，而且还能运用波涛巨浪来攻击他们。副队安娜贝丝·蔡司她是智慧女神雅典娜的后代，可见她是当中的智囊。而作为战斗的成员还有一个半兽人葛洛夫·安德伍德来帮他们……正所谓拳怕少壮，年轻人的前景可是很广的哟！

推荐团队：西游五人组（肉盾型，既可拉怪又能杀怪，出处：《大话西游》）

推荐指数：★★★☆☆

推荐理由：要打妖怪肯定少不了当年大闹天宫的孙悟空了这一个团了，虽说队长是战斗力几乎为零的唐僧，不过他一句only you连孙悟空都受不了，在别说那咄咄不休的教诲了，即使让妖怪遇上也只能到了上吊自杀的结果。所有妖怪遇到都必死无疑呀，而且人家后台很硬哟，虽敢真跟他们较劲可没好果子吃。

推荐团队：护戒小组（攻击型，出处：《魔戒》）

推荐指数：★★★★☆

推荐理由：即使太渺小的人也有伟大之处，说的正是这魔戒里面的几个人。队伍里不仅有精灵王子作为弓箭手辅助，人王之称的剑士也在其中，再加上一个顶级的魔法师，阵容上就相当的华丽了，背后还有各个族群的支持，要想战胜他们，可不是那么简单的。

推荐团队：瑞克拯救小队（组合混搭型，出处：《行尸走肉》）

推荐指数：★★★★☆

推荐理由：瑞克团队旗下的小组有老弱妇女残，但却丝毫不影响他们打丧尸的步伐。而且作战根据虽不是什么高科技的东西，但也依旧很有特色，就比如弩男用弩，刀女用到，其他的老弱妇女残用枪，组合起来便是一个了不起的打丧尸团队。

推荐团队：爱丽丝生化小队（攻击型，出处：《生化危机》）

推荐指数：★★☆☆☆

推荐理由：你可别小看队长是女的就容你欺负了，当人家一发威起来，各种生化僵尸异型都不是她对手，而且人家还有各种小队的帮忙，你心动了没？

推荐团队：英叔降魔团（法术型，出处：《僵尸先生》）

推荐指数：★★★★★

推荐理由：天师团队，加上师徒合作，抓僵尸对他们来说就是个小事。时不时在降魔的时候，还可以找一个僵尸小孩来玩玩，是不是很有趣呢！

推荐团队：抓鬼亲兄弟组（智商型，出处：《邪恶力量》）

推荐指数：★★★★☆

推荐理由：虽然说到抓鬼的本事来说，在业界内不算是最厉害的。不过这两人一路上抓的鬼怪也是一路升级而来的，到现在都已经是满级状态了，你没看人家现在的步伐已经是到了抓恶魔猎天使的地步了么，人鬼神三界都他们两兄弟玩完了，还有一个天使当后盾。如果你是女的，加入他们准没错！

推荐团队：Leo抓鬼团队（自虐型，出处：《回魂夜》）

推荐指数：★☆☆☆☆

推荐理由：如果你跟着他们一起去组队抓鬼，我敢保证你们会哭笑不得。为什么呢，因为他们不仅会用到一盆花，或者是能吃的巧克力，还有炸弹以及电锯等等让人无比纠结的东西。因此在你打算邀请他们一起组队去抓鬼时，请时刻警惕自己的人身安危，说不定鬼不成，自己反倒赔了命进去。

推荐团队：奥特曼家族（攻击型，出处：《奥特曼》）

推荐指数：★★★★★

推荐理由：当年怪物盛行的时候，是谁拯救了世界，当然是奥特曼了，他们一家子几乎是人类的拯救者。想想已经过去那么多年了，虽然怪物被他们消灭的差不多了，可我们依旧记得他们——伟大的奥特曼！

推荐团队：小智三人组（配合型，出处：《宠物小精灵》）

推荐指数：★★★★★

推荐理由：为什么会是小智？！当你看到这个榜单的时候肯定会高呼，怎么连宠物小精灵都能入围……因为小精灵还有另外一个名字——口袋妖怪！小智的三人组几乎都有许多不一样的怪物，而他们的打法是利用怪物打怪物来着，所以想加他们，估计还得需要一个宠物才行哟！

推荐团队：杰克船长组合（配合型，出处：《加勒比海盗》）

推荐指数：★★★☆☆

推荐理由：当然除了以上那两个无语的组合，还有一个比较正常类型的。那就是船长杰克了，虽说本领不强，但是却能坐船到处去旅游，更能见证一些神奇的事情发生！

推荐团队：斯巴达三百勇士（自虐型，出处：《300勇士》）

推荐指数：★★☆☆☆

推荐理由：他们对坏人可谓是恨之入骨，如果你想加入他们，请做好万全的准备——把身材练好！不然他们会让你羞愧而死，毕竟你也不想站在他们之中，会是鸡立鹤群的样子吧……

推荐团队：敢死队（暴力型，出处：《敢死队》）

推荐指数：★★★☆☆

推荐理由：对于高科技的人来说，敢死队团队里面不仅是国际阵容的结合，虽说团队里面都是老爷们，可是人家都是真功夫、真材实料型的。对于一个类似于赏金猎人的团队，只要给钱他们准能帮你解决，是不是很期待呢？

 ——如果你要打的是外星人——

推荐团队：黑衣人组合（辅助型，出处：《黑衣人》）

推荐指数：★★★☆☆

推荐理由：如果单纯是想要活抓外星人的话，当然是得要找黑衣人组合啦。虽然团员人员都是双组合，但是人家背后的组织可是为地球服务了N久的隐性组织。最关键的是人家有一个记忆棒，能消除所有知道这件事情的人的回忆。

推荐团队：汽车人团队（攻击型，出处：《变形金刚》）

推荐指数：★★★★☆

推荐理由：汽车人团队的好处是可以随时拥有各式各样的高低档名车做坐骑，而且一变身便能震撼到别人，可谓是先声夺人。如果你是汽车控，加入他们绝对是可以装13的选择。不过要注意的是低级的汽车沟通方面特别困难，而且占地面积过大，不宜掌控！

推荐团队：星际企业号（攻防型，出处：《星际迷航》）

推荐指数：★★★★★

推荐理由：他们可是知名的国际团队，并且常年在其他星球外开飞机打飞碟，经验丰富。整队的阵营还包括了人类和各种不知名的外星人组合，船长柯克更是英俊能干、反应力极强，再加上一个智商极高的大副史巴克（扎克瑞·昆图饰）斯波克的混血儿，医疗官连纳“老骨头”麦考伊（卡尔·厄本饰）、轮机长蒙哥马利史考特（西蒙·佩吉饰）、通讯官乌胡拉（佐伊·索尔达娜饰）、舵手苏鲁（约翰·赵饰）、契可夫（安东·尤金饰）还有克里斯多佛派克上将（布鲁斯·格林伍德饰），仅仅在阵容上便足以震撼到外星的生物了。

夏季档的剧集相对来说还是比较薄弱，没有春秋季那么火热的播放剧集。因为在美国人的观念，夏天就是让人跑出户外的，要么就是直播一些体育赛事来打发一下时间，因此在这个薄弱的环节里，夏季一般是给剧集拍摄和休息的一段过渡期。当然，夏季档也不会缺少好看的美剧，很多高质量并且口碑不错的剧集通常都会抢占这个时间段，去培养一些不同口味的收视群，作为收视的后备力量。像HBO推出了《新闻编辑室》这种引人深思的口碑佳片，USA已经在这个缺片季节推出各种双男组合的新剧……

而我也综合了6月份的一些剧集，给大家解解暑。想想在这个夏季一边吃着西瓜，一边看着各种腐剧，确实也是一种享受……

《发展受阻》

首播时间：5月26号（第四季）

《发展受阻》是一部大受好评的荒诞家庭喜剧（IMBD评分超越老友记的存在），屡获大奖的《摩登家庭》就是和它一脉相承的后生晚辈。剧集只播出三季就遭到取消——因为它在当时（2004-2005年）并非一部热门剧集，收视率一直偏低。观众对该剧的态度分成截然不同的两派：铁杆剧迷和绝大多数电视媒体人、电视评论家对该剧爱得死去活来，称它是“前无古人，后无来者”的“神剧”。第四季的前三季的演员将全部回归，喜欢的人不妨一追。

《少男老爸》

首播时间：5月30号（第二季）

这部剧讨喜的地方是在于三个2货在卖萌，加上幽默的段子呈现出一个出为人父的花心男的生活。作为一部情景喜剧来说，笑点频繁是一个关键，ABC在这方面确实做了不少功夫，总之想看喜剧的话就不容错过。

《谋杀》

首播时间:6月3日（第三季）

谋杀原本的觉得是2季已经结束，但后面可能是电视台觉得口碑不错，因此复活了该剧集。看过《谋杀》的人应该知道，抛开与普通侦探剧不同的是，仅从一件案件上出发，根据层层的挖掘透露事实的真相。也从案件透露出来受害人以及查案人的背后故事，确实比普通的侦探剧更有意思。如果你是喜欢看结局的人，我十分推荐，因为他不是像《迷失》一样一坑到底，而是在有一个完美的结束，调查出幕后元凶。第三季将会有一个全新的故事，承接第二季结尾的事件，把时间推移到过去的一年半……

《情妇》

首播时间：6月4日（新剧）

描述了“四个女人的故事”，包括他们要要面对丑闻、绯闻、秘密、阴谋与背叛。这部剧集给我印象是，有点类似与《绝望主妇》的感觉，不知道是否ABC打算让他作为接班人。从最吸引我的地方应该算是迷失的女主角也有份参演，看了第一集印象一般,故事上没有太过创新，主线有点过于拖欠。

《少狼》

首播时间：6月4号（第三季）

第二季结尾的事件Jackson变成一个蓝眼狼人，Gerard失踪，Peter Hale从坟中复活，Allison和Scott分手，然后剧集根据时间的推移已经过去四个月。新的一集中，出现新人物加入（一群阿尔法狼），而Colton Haynes（Jackson）因为合约关系（加盟了CW的剧集《绿箭侠》）也在本季的戏份减少。当然，故事会变的更混乱是理所当然的，毕竟又有一波狼即将来袭了，而根据第一集的剧透，Scott是他们害怕的关键人物，到底剧情会变成怎么样，让我们拭目以待吧。

《非常卧底》

《非常卧底》6月7日（新剧）

该剧主要简述的是多个执法部门（FBI、DEA等）的卧底探员共同侦破案件的故事。而有趣的是USA还是和往常一样，继续打这双男组合。从首播集能看出几乎延续了《猫鼠游戏》的一贯作风，以一集一故事为原著，然后慢慢推动故事主线的发展。

《真爱如血》

首播时间：6月16日（第六季）

这张最开始曝光的海报上的英文就写着NO ONE LIVES FOREVER（没人能够永生）可以看出一些端倪，从上一季开始，便可知道，吞血后自爆的Bill复活了……从首播集来看，不难看出Bill已经被吸血鬼始祖控制了，并且拥有无比强大的超能力，隔空控物、预知未来等。作为HOB的招牌，这部混合了GAY和各种sex场面的卖肉剧来说，在新的一季里不仅加入不少新的面孔，也在剧情上比之前还有一次飞跃。据宣传人员所说，第四季将会有一个常规演员“死亡”，不知道究竟会是谁呢？

 《苍穹之下》

首播时间：6月25号（新剧）

值得看的关键有两点，一是斯蒂芬·金的小说改编，二是由史蒂文·斯皮尔伯格及其Amblin电视制片公司开发。更加上这几个月琳琅满目的预告袭击我的视觉，不得不说在宣传上是下了本的。从故事上有点《迷失》的影子，主要描述了这么一个有趣的故事：缅因州度假小镇突然被从天而降的力场包围，从此失去了与外部世界的一切联系。在这种极端情况下，当地居民为生存而爆发了争夺资源的内斗（同样和《迷失》一样局限在一个密闭空间里，突然降临的苍穹之顶也和《超级战舰》如出一辙）。与此同时，他们必须动用一切手段来查明事情的真相：力场从何而来？它究竟是什么东西？它会不会消失？何时消失？因此，我只希望不要像《迷失》一样，只记得挖坑，而不去填坑。

   宫崎骏是为数不多的在3D技术和早已泛滥的时代，始终坚持着用手绘动画来描述故事的人。看过他作品的人，会被他充满不可思议想象力的画面和人物所震慑，也会被那些莫名忧伤和惆怅的桥段所感动。无论是在骄傲的西方好莱坞、迪士尼，他也能享有一席之位。对他来说动画电影的世界是五彩缤纷的，也是天马行空的、无拘无束的。

   从1963年开始，宫崎骏进入日本东映动画公司，到1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室，至今制作的作品不计其数。在1983年开始导演并且监制（脚本、分镜表的全部工作）他的第一部动画电影《风之谷》，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，所以在自己的作品中总是能出现有关于天空以及飞翔的画面，当然也包括他制作的第一部电影《风之谷》。诚然，在《风之谷》得到好评之后，坚持着自己独有的风格，陆陆续续的推出了《天空之城》、《龙猫》、《魔女急宅便》等细腻而感人的动画。

   直到2001年《千与千寻》的问世，这部由吉卜力工作室制作的日本动画电影，彻底的改变了之前宫崎骏的风格，从早期探讨战争带来的危害以及保护自然重要，转变成讽刺社会本质的现象级电影。从根本上，避免之前的单一以及满足了观众的需求。这也让他得到了世界各地不同的认可，从美国得到了第75届奥斯卡最佳动画、从德国柏林电影节得到了金熊奖，法国凯撒奖，甚至连香港的金像奖都统统并获。而他的成功，不仅是像故事里面的汤婆婆，看似是个坏人，背后却也有她辛酸的一面。

   说到故事的背景，《千与千寻》的剧本多少含有奇幻元素，包括虚构的神灵以及妖魔鬼怪，其中取景则大胆地起用了现代都市背景，与以前的作品不同地方在于故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。而这个地方，便是源自宫崎骏童年时的遐想。在他小时候到过一所日式浴场，布置非常特别，令他印象难忘，所以一直希望创作一个以此为背景的故事。而那时他忽发奇想：一个专为神仙而设的浴场必定更为有趣———现今的神仙日理万机，大概也想偷得浮生半日闲吧……这就是我们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。

   故事讲述的是一个现实世界平庸的小人物闯入异在世界成为救世主的经历，一个传统商业片以及好莱坞式的剧本，以用东方世界观去诠释使这部动画。影片的画风和吉卜力的很多作品相似，都是简洁朴实，唯一不同的是在于技术上的处理，比较细腻了画风，数码化的转制。其中融入了大量的日本元素，更加本土化了场景。一方面借此场景表现日本民族传统文化，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。

   宫崎骏是一个总用故事说事的人，《千与千寻》也不例外，很多关于隐喻的内容，他总是利用人物去表达，像一朵含苞待放的花一样不露一点痕迹，而又像一杯泡好了的茶一样值得让人回味品尝。在电影中被诅咒操控的白龙曾告诉千寻：“忘了名字就回不去了。”这一句简单的对白，在宫崎骏的操控下，显得深度而引人深思，就好像初到汤屋的千寻，她的名字在汤屋里从“千寻”被改成了“小千”。在影片中汤屋被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了航线，这也象征了初入职场人原有的价值、底线受到环境影响改变。故事出现汤婆婆的势利与吝啬与钱婆婆的和蔼可亲成反差，都是为了突出现实社会中的金钱主义的爱慕虚荣，更用无脸男突出了欲望，将欲望吞噬一切的想法以动画人物的形式美化，当他不断吞噬别人的时候，让人反思不知节制的恐怖以及原本内心的孤独感。

   一个具有哲理性的故事，被宫崎骏加上一些奇幻的色彩以及童真的故事，让这部影片适合了不同年龄层的人观看，也让不少仍然被利欲熏心的社会所掩埋的人，带来一丝希望与慰藉。其实很多时候，宫崎骏的电影都在表达些什么，只有真正看透了的人，才能像千寻一样找到自己的回家之路……很多时候，我会觉得宫崎骏不是在讲述着一个故事，他是从人们的本身去挖掘这个故事。虽然没有迪士尼那么花里花俏，只是用手绘去编织一个华丽的梦，却能证明出他的决心。

   宫崎骏的改变并不大，在很多人物塑造里面都能看出，其实还是离不开他往常想要表达要爱护环境的想法，包括被污染了的河神，当千寻帮他洗濯的时候，掏出的各种垃圾，以及淤泥……都是现实的写照。

   当他收获如此多的奖项时，我觉得他赢在了剧情，胜在了角色。用宫崎骏自己的话来说：“这并不是一个渺小狭隘的世界 ，相反它能够无限延伸。这里看似平常，也许一场雨过后第二天就变成了一片汪洋……”当然，这一句话也被加入在影片里面，作为一个人生感悟来渲染整个故事。

   其实，很多人都在说宫崎骏就是一个靠动画宣传环保和反战的人，这确实没错，可是他却能在宣传的同时，让人感受动画所带给人最真实的反应。这部原本不适合小孩子观看的动画，就在宫崎骏加以改造下，让他变身成一个华丽的黑暗童话，确实也只有宫崎骏能做到。他的天马行空总能让人惊喜，他懂得创新，他将普通的故事圆得能让所有年龄层上的人接受却不失内涵。也让童话的初衷更加贴合本质，用简单明了的故事让人反思。即使，只是一个洗浴的汤屋，麻雀虽小五脏却俱全。