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《黑松林》:论剧本的严谨性

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从没上映之前,《黑松林》就一直打着根据作家Blake Crouch撰写的畅销小说《Pines》改编名号出现在人们视野中。可是很多人把大卫·林奇的美剧代表作《双峰》混为一谈(包括笔者,主要是某些网站上的简介也是如此),其实两个是截然不同的故事。

 

《黑松林》的剧情讲述的是两个特工为了寻找另外几个特工而穿越的故事,男主角Ethan就是在寻找的过程中出了车祸,醒来后发现自己身在一个奇怪的小镇里面,里面的人都是互相认识,并且禁止讨论过去。导演从前几集开始埋下伏笔,包括每个人来到这个镇的时间,有些九几年就来到了,有是零几年来到了,编剧在一开始的时候并没有急着马上交代他们从何而来,而是继续挖坑。

 

为了让观众更加混乱,导演利用平行叙事的蒙太奇手段营造出一种时间错误,将男主角在小镇中的故事和他妻子需找戏份剪辑在一起,让你误以为两组镜头其实是在同一个时间段发生的,这种逻辑上的错觉不仅在第一时间给人错误的想法,也让这个故事增加几份悬疑感,从而达到吸引观众的手段。只是导演刻意为之,其实这两个主线故事是完全不同的时间点,这种手法的运用,也是自从《迷失》之后观众就已经不买账了。

 


 

像这种阴谋论加上小格局的剧集,电视圈其实还是蛮多的,比如HBO的《守望尘世》、CBS的《穹顶之下》、ABC的《迷失》,《黑松林》也只是比较模式化的复制了这种格局式电影,想在有限的空间里挖掘人性。可是却始终没想到,偷鸡不成蚀把米,装神弄鬼变神棍。它既没有《守望尘世》那样突出末日到来的绝望感,也没有《穹顶之下》的连锁性互动,更谈不上得达到《迷失》的悬疑节奏的控制。

 

其实举两个简单的例子就可以看出,一个是男主角知道所有内幕但却要保守秘密,居然隐瞒着要准备炸开人类唯一的屏障的极端分子,而且那人还是他前女友。换任何一个正常的人来说,即使要隐瞒但是在这个极端的环境之中都应该说出真相,努力说服对方,可是并没有。另外一个则是安排的要炸掉城墙的炸弹,一不小心被熊孩子拿去玩坏了,威力连两个小孩子都炸不死,居然要拿去炸城墙,这不是编剧在秀智商么。

 

很多剧集在一开始的时候挖下很多坑,却不知道这种行为的危险。一旦你没有能力去填好整个故事,故事必然就会烂掉。导演在悬疑和科幻之间不能自拔,自身是矛盾的,又怎能处理好故事呢。前半段几乎是把特工元素玩了一下,什么FBI和警察遇害;当进入小镇后又用拍鬼片的方式制造悬疑气氛,拍到一半画风一转,突然跟观众说这其实是一个科幻故事,我们还有变种人。于是穿越出现了,顺便玩了一把圣经里的创世纪,把诺亚方舟给融入到电影里面,既想挖掘人性,却在创作上玩不出花样,东凑西凑的把比较火的元素拼接起来,也是徒然的。这种四不像的东西,还是趁早收掉得好,免得出来闹笑话。

 


《破风》:这真的只是励志电影吗?

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    林超贤自从享受到《激战》带来的口碑后,便对体育电影拍上了瘾。《破风》的题材可谓是非常冷门一个自行车竞技比赛,犹如当时的《激战》里面的拳击比赛,几乎没什么人会对一个体育类型的电影去认真的拍,偶尔有电影带到这些戏份都是作为点缀式的匆匆带过。林超贤也正是瞄准这点,想把这个题材拍成《速度与激情》一样让人热血贲张,于是一部有诚意却不讨喜的电影就出现了。

 

 

    这里的诚意当然是指对自行车比赛的还原,还有演员的敬业所产生的情感,试想所有演员要花拍一部电影的时间去集训,最终才能上场表演,已经是值得敬佩,更别说拍摄时候的难度和这种极容易受伤竞技行题材的风险了。

 

    演员方面选了一群偶像兼实力的演员,包括老搭档彭于晏、窦骁、崔始源、王珞丹等,而彭于晏则是这两年的比较拼的演员,在《激战》的时候就已经为了饰演一个拳击选手而拼命锻炼。当年还有一部半纪录片的体育类型电影《翻滚吧,阿信》为垫脚石,为了这个角色也是以一个真正的真正的体操选手来锻炼,虽然不具备专业形选手一样能够参加比赛,但也靠着那份毅力将其表现得深入人心。现在能有一个演员可以为一部电影而下那么多功夫去学习的人,真的很少。众所周知的张震是其中之一,可是除了似乎也很难再找出一个敢走这条路的演员了。用我们的话来说:明明可以靠脸吃饭,偏偏要靠才华。

 

    而不讨喜则是因为这个类型的电影不好拍,甚至难以驾驭。这也就是为什么这个题材那么少人拍的原因,不是因为观众不喜欢,而是这种对于拍出要讨观众喜欢比较不那么容易。

 

    林超贤有做到了吗?

 

    把一个老套的爱情喜剧会出现的情节融入其中,再加上自己拿手的老港片才会出现的兄弟情给作为调剂,以一个寻找自我、突破自我的人生哲理来熬出一碗心灵鸡汤,让电影显得既有趣味,又不缺内涵。可是,他所要表达的思想,真的是想表现一个体育精神那么简单吗?

 


 

    《破风》一开始就用了团队合作的竞技比赛将几个人的关系展开,由一条主线分割为3条线来进行叙事仇铭、邱田、郑知元三个人之间的关系是代表着友情,他们彼此都有一个梦想夺得自行车比赛的冠军,他们会彼此竞争,也会彼此守护,正面能量非常充足。但是导演却担心这些东西太正能量,是不是应该插入一些不一样的东西去破一下这个故事呢?于是来一段狗血三角恋,画风突变就成了典型的台湾偶像剧会出现的情节,于是乎两个男人为了讨唯一的女主角欢心,明争暗斗的施展各种能引起女主角注意的把戏,惹观众哄堂大笑。对于观众来说,这点笑料就已经让原本《破风》的航道越走越远了。

 

    可以说这些整体上的混乱,更别谈人物的塑造本身就是一个失败品了。

 

    仇铭的感情线,与黄诗瑶的爱情因为一个一夜情而破裂,最终只因为看到仇铭为他捐了骨头又旧情复燃凑了;邱田一个蛮有家庭背景的人最终无缘无故的堕落到要欠一堆赌债,一切都没有交代清楚的断层,也只能让观众自行补脑了。里面都深深展露出的各种弊端,其实仔细看,还是挺明显的。

 


    剪辑创新上也是比较中规中矩,本以为会像《极速风流》一样用快速的镜头语言交代故事,却用了一男一女旁白解说的方式去组织镜头,类似于体育赛事,可以弥补中间比赛乏味,也很好的向观众解释了自行车比赛的一些规矩还有作战方案,只可惜细节上的处理,却显得非常累赘,包括在韩国那场仇铭和邱田的接力赛,同样用的是那对万年不变的解说员,也应付了事了。


    作为一部电影,或许直接用镜头语言来表现,更有说服力。很多场与场之间的衔接不够连贯,非常跳跃。这里并不是说时间上的跳跃,而是基本上的转场问题就一个比较明显的失误。能理解导演在这方面上想用时间跳跃的方式来略过一些情节,甚至展开一个时间弧度,这种在每场比赛之间这种跳转就已经可以达到。只是在前期拍摄的时间,整体的把控并没有能将足够的素材把每场戏中的衔接给饱和起来,以至于观众在看的时候能非常明显的感觉前一场戏和后一场戏是分开的。


    这种不足,实在是不应该出现在一个拍了几十年电影的导演身上。

 

    如果以爱情喜剧片来看他是成功的,他具备了爱情元素,有温情的爱情故事,还有三角恋关系,再加上各种友谊和激(基)情,相对来说符合爱情故事片的发展。用喜剧元素来做点缀,笑料也是有,追女友的方式也非常符合台湾的爱情发展,一度让这个本是励志故事的电影,变得更像是在谈情说爱。

 

 

《真探》第二季:我们得到了我们应得的

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    无可否认的是《真探》第一季给《真探》第二季的启动,带来很多吸引力,甚至在第二季宣布要开拍的时候,就吸引到一批剧迷的追捧和期待。海报到选角的泄露,似乎都在告诉粉丝们,剧组会跟第一季的风格一致,至少不会因为换了导演而导致整个风格类型改变太大。然而,看过《真探》的第二季就发现,这匹被捧到一定高度的黑马,注定要在前作的光芒下暗淡。

    《真探》第二季的故事说的是加州铁路的黑历史,以Vinci镇的腐败问题引出整个故事。这种真实事件结合了虚构背景的表现方式,其实在美剧中算得上非常常见的。或许为了让原本比较单调的故事编的更加能体现逼格,演员方面也从第一季中的两个主角,延伸到四个,利用一条主线四条支线来讲述整个案件。

    可惜的是导演在这方面的能力,却比理想中的表达有所差距。

    先说说导航集导演林诣彬,这个拍惯了好莱坞爆米花片的导演,你让他沉下心来讲故事,这不是和杀鸡用牛刀是一样道理么。导航集中唯一能让林诣彬展示特长的就唯有最后那十分钟,泰勒·克奇饰演的公路巡警保罗在高速路骑机车的那段闷骚表演了。除此之外,似乎就没有过多的惊喜了。林诣彬从一开始便分散了其角色情感,没能把人物性格即使树立起来,这也就是为什么最终公路巡警保罗惨死,观众也丝毫没有受到影响。这里用同样是HBO的剧集来对比或许更加明显,《权力的游戏》第五季结尾,琼斯·雪诺的死为何能让让观众津津乐道,直至今日还在讨论其角色的死活(即使官方已经宣布正式死亡,扮演者基特·哈灵顿都已经确认不会参加第六季的演出,粉丝们都不死心),这足以证明好的角色,对剧集的重要性是有多大的影响力。   



   《真探》第一季为何会被那么多影评人和大众追捧,很大一部分是至于其故事的核心与制作的精良。核心两个角色都有一定的时间长度去解释彼此的背景,第二季中的四个人物虽然利用了同样的方法去让观众明白他们的背景历史,却因为时间长度上有所影响,让几个角色的故事变得零散、空洞,让观众抓不住重点,从而影响到人物性格上的塑造得不到共鸣。毕竟同样是8集长度,一个只有两个人的故事和一个有四个人故事,后者会比较吃亏。

    至于制作上,第一季第四集中启用了一个长镜头来拍摄一场枪战片,质量上更是媲美电影级。长镜头本身非常考验导演能力,想达到一镜到底到效果,对于现场的把控还有演员的走位都是一个非常艰巨的任务,仅凭这点就足以写进美剧史了。

    第二季作为高潮部分仍然是枪战戏,同样也是出自第四集。黑帮与警察的较量如出一撤。除此之外没有长镜头的加持,反而模仿《盗火线》里面刺激的追逐和乱枪扫射的快感,似乎也有和第一季较量的意思。

    只不过缺乏创意的枪战,仅仅是靠刺激和暴血浆的快感,得来的也仅是一刹那的触动而已,毕竟美剧圈里不缺乏这种能激发肾上腺激素的枪战戏,缺乏的是一个有新意的枪战戏。

 
   作为有新意的枪战戏代表,14年FX的《冰血暴》就是最好的一个例子,随便一场都能把《真探》第二季的枪战戏甩一边去。《冰血暴》改编的是科恩兄弟1996年的作品,讲述的是是个一事无成的中年保险推销员,在家里被老婆瞧不起,在外面受到老同学欺负。直至遇到由神秘杀手后,从此开始自己的犯罪之路的故事。警匪之间的斗智斗勇,将枪战戏玩出了一个新的高度。里面的枪战戏码虽然玩的是老一套把戏,但是却能像艺术品一样传达出导演的意图,震撼到你的内心。

    《真探》第二季里面缺乏了太多能直接表现主题思想的内容,即使导演在在第七集的末尾加入公路巡警保罗调入圈套的枪战戏,利用隐喻蒙太奇交代母亲留的眼泪对应儿子的意外,警探雷•维尔克鲁和安妮•贝德拉丝的床戏体现冲突感,也不能和《冰血暴》第6集中那场简单直白的大雪混战要来得精彩。结尾高潮的几场博弈也是如此,一心为了自己事业而拼搏的弗兰克·谢苗,最终死在了自己一心想要拿到的高速路项目的路上面;为了见自己儿子最后一面而付出生命代价的雷·威尔克洛,即使最后稍微反转了留下一些让人感动的点滴,却依旧蜻蜓点水般没有共鸣,一而再再而三的让人失望。创作者一直尝试保持原本的风格,却因为创意缺失,把一个闷骚的《真探》变得主流化。毕竟第一季的高度就在这里,稍微出点差错人们便会拿出心中的那把尺去量,这也是不可避免的。

    第二季的制作水准虽然不比第一季,但作为同类型的剧集来说,仍有不少值得探讨的地方。比如,片头同样用了双重曝光的手法,将整个故事的背景一一剖析,艺术水准上依然保持着独有的特色。音乐方面,几首民谣歌曲,配上酒吧的歌者弹奏,也将加州风情,还有整个故事基调变得西部化,浓郁的工业气息从听觉上便感受得到。总而言之的是,第二季作为全新发展的故事,有自己所要表现的那种黑暗与绝望,最后几个人物也和海报所说那样,we get the world we deserve(我们得到了我们应得的)。


《行尸之惧》:不仅仅是打僵尸而已

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《行尸之惧》作为《行尸走肉》的衍生剧,从一开始宣布要筹备的时候,就已经吸引到了一批狂热粉丝的支持,似乎这类型的电影不仅在美国还是在国内,都会是重口味爱好者猎奇的作品。我们不可否认的是《行尸走肉》在第一季中出色表现,将一个未来末日的行尸灾难拍成前所未有的高度,而第二季第三季依旧能靠着惊人的收视率不断获得观众的喜爱。

 

可能由于起点太高,当第五季结束之后,也不难看出创作组在行尸这方面的创意受到了局限,《行尸之惧》的开播,很大程度上其实就是相对于这个局面而做出另外的改变,他们想趁着《行尸走肉》的IP火度来造势,以另一个视角继续去挖掘丧尸这个题材。而AMC作为《行尸走肉》的老东家,当然也乐此不疲的宣布预订衍生剧《行尸之惧》,并且一口气预订了两季(第一季为6集,而第二季则将扩展到15集,但分为两部分。

 

为了避免吃老本,《行尸之惧》的世界观和《行尸走肉》其实完全不同,作为衍生剧《行尸之惧》,世界观则是定在行尸灾难之前的洛杉矶(《行尸走肉》则是在乔治亚州),在这个地方,丧尸病毒还没有爆发,他们过着正常人的生活、做着正常人的工作,这个城市的人们都过着幸福快乐的日子。当然,作为行尸走肉的衍生剧怎么能没有关于丧尸的故事,所以由于丧尸病毒还没有蔓延,剧中人即使在电视上看到各种人吃人的新闻报道,也会对这个新闻的真实度产生怀疑。因为根据制作人的说法,《行尸之惧》出现的丧尸和《行尸走肉》出现的丧尸是不一样,刚刚感染病毒的人还是有理智的,行动相当于正常人的速度,而丧失也没有腐烂(不用特效化妆,省钱),以至于当事故发生的时候,很多一部分人都会对其有同情心,只是觉得他们生病了。另外,这部剧并不是一部政治局,因此你想看到政府出面、军队抵抗这些情节是不可能的。更别谈会有解药救人了,毕竟母剧《行尸走肉》里面,至今还没发现有解救方法。

 

 

导航集中,导演为了区别《行尸之惧》和《行尸走肉》之间的区别,一开始便很巧妙的利用男主角醒来后,发现家里的女朋友变成行尸(如果那个也算的话)来将整个故事引出。在这一个引子里,仅仅是几分钟的时间,便用男主角撞车,路人来救,然后一个全景升降镜头把这个还是其乐融融的背景交代清楚,十分简单粗暴。如果注意到细节的人,应该能看出《行尸之惧》的开场,也稍微致敬了瑞克在《行尸走肉》的开场。

 

故事讲述的是一家子的故事,因此把他定位成家庭伦理剧也可以,甚至连制作人也一直强调,这是一个伦理故事,并且说不会出现严格意义上的丧尸(WTF第一集就出现N多个,应该是不会出现有特效化妆过的丧尸吧)。在这个家庭里,有离婚、丧偶、吸毒、叛逆等关键词,因此不难看出中间的矛盾会引起多大的化学反应。男主人公Travis是高中英语老师和女主人公Madison 是情侣关系,在同一所学校上课。女主人公Madison 丧偶,有一儿一女,儿子吸毒也是第一个遇到丧尸的人、女儿则是有理想的高材生,一心想着考一个好的大学(学医的,应该有用);男主人公Travis离异有一家庭,有前任有儿子。因此以家庭剧的发展来说,他们之间的矛盾只会越拉越大,这种三角关系一发不可收拾。也正是这样,《行尸之惧》和《行尸走肉》之间的区别也十分明显了,一个主打的是家庭伦理打僵尸片,一个主打的则是荒野生存打僵尸片。

 

另外作为行尸走肉的衍生剧来说,这里也不难看出AMC对其投资并不多,片头比较敷衍,仅仅是靠几个文字特效来过场,属于营销IP作品,纯粹是利用《行尸走肉》的火来推出的延伸产品,因此指望能看到《僵尸世界大战》里面那种灾难场景估计是不可能的,毕竟一个是电影级的,一个是电视级的。

 

 

相对而言,从导航集不难看出制作上并不是属于特别优秀的作品。但手持式拍摄、和纪录片形式新闻的穿插,能在很大一定程度上解决一些范围性和局势所造成的紧张感,也非常符合低成本拍摄的需求的。最起码,开始的几分钟紧张悬疑的气氛起伏还是蛮不错的,只是手法上显得稚嫩了一点。整部剧集的节奏也是非常快速的,接二连三的就把僵尸事件发展开来,而不是单纯的去讲家庭,至少比起《绝命毒师》来说,花一集的时间去打苍蝇的事是绝对不会出现在《行尸之惧》里面的。不过在所难免的是,讨论家庭,解决家庭分支等问题,依旧是本剧最为主要的故事线。

 

其实在《行尸走肉》里面已经将一个体现末日深度的题材挖掘得干干净净,人与人之间的不信任也好,好人与坏人之间的道德沦陷也好,都是一个较为突出的看点。毕竟在核心上两者的题材是不一样的,因此在看《行尸之惧》的时候,或许感受到不一样的人性弱点,包括当他们看着自己的亲人一步一步的变成丧尸之后那种情感的崩塌,还有灾难发生前期的抗争等等,这些都将会成为一个文明破灭前的预兆,也将作为前传给你交代清楚整个《行尸走肉》的世界观。如果你是僵尸粉,这将是不容错过的好剧。


PS:《行尸之惧》导航集收视人数高达1010万,创造了美国有线电视网史上最高新剧收视率开播纪录,18-49岁收视率高达6.3。

《荒原》:寻找末世的“极乐世界”

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关于《荒原》,或许大部分人会去看是因为吴彦祖,又或者纯粹是猎奇的心态去看看这个宣称改自《西游记》的故事。当然,这摆明了就是一个噱头,不少人就是因为这样为了这个噱头看了这部剧,就变得一发不可收拾了。可以说,这部剧给人的印象是不错的。一流的动作场面,鲜血淋漓的刺激画面,对于喜欢B级片的人来说,还是有多少的吸引力的。

 

原著故事改自同名漫画,漫画中虚构的是一个荒凉世界,被七个男女统治着,作为领主的他们各有各的资源管理着每个地方,而寻求庇护的人就变成了奴隶。在这个世界里,有着同样的一个法律:就是不允许用枪,因此在里面已经回归到了冷兵器时代。不可否认的是,高科技还是有的,像汽车、摩托车、枪支弹药(人家只是说不允许使用,不代表没有),可以把他看做冷兵器时代的《被解救的姜戈》,而稍微有点注意到的观众或许会看出,《荒原》和《被解救的姜戈》的取景地是同一个地方,只不过一个是采棉花,一个是采罂粟。

 

至于为什么会有人说原型是改自《西游记》,看过的人或许都会有点了解。比如吴彦祖饰演男主角拥有一部炫酷的摩托车,是不是跟西游记中唐僧骑白马很相似,当然骑白马的也有可能是白马王子……至于孙悟空是谁,还记得戏里面的小男孩MK吗,至于为什么?孙悟空的英文名叫什么你总知道吧,monkeyking呀,这不是人家的缩写么,而且这个小男孩见血就疯狂的觉醒技能,被塑造得有点魔化的意思的吧。因此,那么明显的特色,请不要无视人家吧。至于背景故事,其实无论是《荒原》还是《西游记》都是想说在这个纷乱的末世里,需找到一个与世无争的“净土”,这也不奇怪为什么会有媒体一直拿着这个噱头来炒作了。

 

 

对于这类型的剧集,在美剧里面可以说比较少的,毕竟大部分对于打斗招式的设计至今没有多少外国人能真正融会贯通。《荒原》本身的动作指导就是由国内团队的设计,一招一式的打斗还有镜头的组接都非常有中国特色。吴彦祖和冯德伦两人也在前两年拍过一部非常符合西方人胃口的动作电影《太极》,因此不难看出他们的这个设计是符合西方人的审美的。至少拿目前的美剧来对比,《荒原》敢说自己的第二,应该没人敢称第一。即使像NetFlix旗下的两部以动作出名的《马可波罗》、《夜魔侠》等动作的设计,都也只是仅跟随后。《绿箭侠》这种跑酷式的打斗,就更不用多说什么了。


说起动作,不得不提就是吴彦祖和冯德伦,这次荒原的制作他们两个也起到了关键作用。AMC和他们之间的合作,其实也算是他们的公司对外扩展的一个业务,AMC正是想开发一部功夫剧,机缘巧合之下看到他们的《太极》,所以找到了他们合作。因此在吴彦祖担任荒原这部剧集的男主角的时,冯德伦也担任了武术指导还有制作人。


吴彦祖和冯德伦之间的关系,应该是从他们合作的第一部电影(那部很腐很养眼的同志电影《美少年之恋》)开始的。两人都是国外的海归,在香港一起发展,因此在有共同话题共同背景下在2011年共同成立的突围电影制片公司,吴彦祖担任董事长,冯德伦作为首席执行官,吴彦祖将主要负责项目的创意和剧本,冯德伦则侧重于公司发展方向的规划,而他们公司拍摄的第一部电影当然也是以武功为主的动作电影《太极》了。只可惜找了一个名不经传的武术冠军袁晓超担任男主角,甚至分成三部上映,也导致了这部戏在国内一直不温不火,口碑欠佳。好在对于动作的设计,一直是他们比较拿得出手的优势,因此在《荒原》里面的动作设计,也不难看出其中对于动作电影的打斗还是有一定的见解的。就连成龙都说,《荒原》唯一不好的地方,就是没有用到“成家班”。


成龙推荐《荒原》短片


《荒原》的制作风格更像是B级片,有暴力血腥的场景,还有奴隶制的压迫与反抗,AMC电视台一直在这种对于末世还有对于人文的东西处理得很不错,所以在不失内涵的情况下,又多少有点商业味,再加上西方人所猎奇的中国功夫去点缀,想吸引到外国人还是没那么难的。只是这种中西混合的风格,多多少少会让国内粉丝觉得怪异。像刚开始的时候,很多网友发现吴彦祖身后纹着纹身,这些代表着杀人人数的纹身有点像羊肉串的时候,这种审美上的偏差,也是可以理解的;还有吴彦祖在戏中的CP黑妹的出现,更是让一部分粉丝接受不了,这也许是文化的差异,但也可以当做笑点来一笑了之。至于第第一集中出现的一些狗血情节领主的小老婆和自己的儿子有一腿、雨中打斗的场面多少有模仿《一代宗师》的赶脚,都是一种乐趣,太认真就没意思了。

 

亚籍演员作主角的剧集本身在美国剧集里可以说非常少(几乎没有),很少美国剧集制作会邀请到中国人去参与制作,至少《荒原》是史无前例的一部。或许是看上了中国市场,还是中国文化对国外文化的吸引,都是对其的肯定。《荒原》的时间安排在AMC热播剧《行尸走肉》之后播出,这种安排的意思,也是非常明显的。根据《行尸走肉》的人气,《荒原》想不火都不行。


【2015我的TOP10】十佳榜单(剧集)

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相对而言,今年看的美剧没有前年的多,很大一部分因为个人的原因导致,另外一部分则来自与字幕组的问题,在2015年中旬的时候,大部分字幕组由于某局的政策纷纷关闭自保,以至于对于我这种依赖性极强的学渣落下了不少剧集,在那段时间里几乎没怎么看剧。


而往年的英剧和一些国外剧集都会比较多人翻译,15年却是最少的一年,再加上本身剧集质量普遍偏低也导致了在看剧的时候,通常遇到不喜欢的类型只看了几集就弃了,因此也懒得评价。


至于还不错的剧集,大部分都是老剧,在这里就给各位看官推荐一些个人觉得有意思的剧集,而往年看过我的榜单的人应该知道我的口味,在这里也不多说了。

 

注:*的均为大尺度题材(涉及裸露和暴力),观看时请确保周边环境是否适合观看

 

【2014我的TOP10】十佳榜单(剧集)

【2014我的TOP10】十佳榜单(电影)



 

TOP.10《美国恐怖故事:旅馆》第五季


 

电视台:FX

集数:12集*

关键词:鬼魂、3P、复仇、lady gaga、蓝可儿事件

 

本来这一季的亮点是逊色的,首先在阵容上面用了gaga来弥补了兰姨的空缺,而导演又将故事串联了第一季鬼屋的故事,也着实让这部剧变成了连续剧而不是迷你剧,这也让原本的主线重回到鬼怪上面而不是像之前一样找不到方向。当然,《美国恐怖故事》的拍摄手法一直一样,包括在宣传片上的表现,还有镜头的运用,都是旧模式。另外人死后不能离开建筑的概念再次出现(第一季出现),每年的万圣节必出一次猛鬼游行杀人,也让老剧迷十分怀念。在这些老梗的包装下,再加上新演员的表现,不仅证明了导演的眼光,也为gaga证明了自己的演戏天赋。


如果非要对这一系列排名,《美国恐怖故事:旅馆》绝对在系列前3,其他排名分别是:凶宅第一、精神病院季第二、旅馆第三、畸形秀第四、女巫集会第五。

 


TOP.9《权力的游戏》第五季



电视台:HBO

集数:10集*

关键词:雪诺之死、尸鬼入侵、瑟曦裸游

 

如果不是雪诺的死,他可以在这个榜单排名更前。对于这部高投资、高制作的题材,一直是个人的心头爱。特效方面的一直是美剧中的佼佼者,纵观那么多年,依然没有一部美剧可以超越他,也让HBO再次证明了自己的硬实力。


而第五季中,也和往常一样,总是到最后几集释放大招,给人狠狠一击,这次虽然没有布兰的戏份,但是尸鬼的出现、毒后的裸游,还有龙女御龙等情节都足够满足了对剧迷的猎奇心了。就更不用提雪诺的死,让这个话题讨论到至今的营销模式,足以看 出这部剧对于话题还有社会的影响力。


 

TOP.8《无耻之徒》第五季



电视台:Showtime

集数:12集*

关键词:家庭、堕落、同性恋、底层

 

frank的下限在经过前几季的虐心之后,在第五季反而收敛很多,虽然还是有很多出格的事情,但第五季的重点却已经不是他了。相反跟许多人一样,第 五季中的家族成员纷纷“长大”,而剧情也跟着他们的走向发展起来,伊恩的疯狂和小男友的各种分分合合,大姐的结婚与大姐夫的归来都是本季的亮点,当然,所有人都一样,最后连卡尔也沦陷了,和只比自己小几岁的侄子开演了一场监狱风云,这种戏剧性的冲突,绝对是年度最佳。

 

 

 

TOP.7《黑客军团》新剧



电视台:USA

集数:10集

关键词:黑客、双重人格、阴谋


这是一部比较闷骚的剧集,特别是在风格上做的很,用了一个黑客的故事去说一个阴谋,层层挖掘出上层社会的黑暗。剧情很简单,不过故事性很强。对于我这种经常看美剧的人来说,这类型的剧集会给人耳目一新的感觉。这里的新指的有很多,里面包括一些镜头的运用构图很有味道,大量运用了空景和人物画面之间的空白;另外还有题材本身的新,至少拍阴谋论的不是涉及政治,就是职场,从黑客这种小人物上出发,也算是一种新颖了。


 

TOP.6《婚外情》第二季


电视台:Showtime

集数:12集*

关键词:小三、多角恋、出轨


如果你以为这只是部狗血的小三上位记就错了,Showtime往往在这种情感戏中让你不知所措,在很难得的保持了第一季的风格,依旧把这个原本简单 的故事变得有趣。从剧情上来看还是使用了章节式叙事,利用每个主角的主观视角交代故事,和第一季稍微不同的是中间插入了一些回忆,还有谋杀案的过程。在前 半段纠结男女私情的时候,将这些凌乱的碎片在最后一刻丢出,几乎将故事反转了几次,而这种因果循环的感觉,也让原本狗血的小三情节变得既写实又让人唏嘘。

 


TOP.5《琅琊榜》



电视台:山东影视传媒集团(北京卫视、东方卫视)

集数:54集

关键词:宫斗、权谋、武林


前几年的十佳剧集一直没有国产剧,并不是因为我个人不喜欢看国产剧,而是在看国产剧的时候会觉得太浪费时间。有些剧集生拉硬扯的铺垫了一大堆东西,最后不了了之的故事,简直是在侮辱智商。而《琅琊榜》却不一样,从整个制作、演员、到后期,完全可以媲美很多国外剧集。如果国内稍微有几个人能像《琅琊榜》剧组那样有诚意的制作,国产剧也不会沦落至此。


刚才也说了,这是一部及其有诚意的作品。首先从剧集的整体质量上来看,几乎属于大制作的剧集。可惜当你看到演员名单的时候会发现,这是一部连导演、助理都去参加演戏的人,就不会觉得他的投资究竟有多大了。《琅琊榜》是根据同名小说改编,小说作者也参与了编剧,在和原著剧情几乎百分之八十的贴合下,某种程度上是非常难得的,而且相对于小说来看,就是一本三流的网 络小说水平,被拍成了大片水准,确实很惊艳。除此之外,一些镜头的运用,使用了大量的构图方式将整体画面包装完美,一些场景和服装的运用也让人感叹只有处 女座才会做出那么多细节,因此,称他为国产的良心之作也不足为过。

 

 

TOP.4《真实的人类》新剧


 

电视台:AMC和英国channel 4电视台联合制作

集数:8集

关键词:人工智能、科幻、机器人学三定律


这是一部非常有意思的剧集,首先在主题上具有高核心的内涵,在探讨人类和人造人之间的关系,也透露出不少的哲学,这也就是我要推荐的原因。其实整个制作上,《真实的人类》(美版)和《真实的人类》(瑞典版)的差距并不是很大,个人更喜欢《真实的人类》(美版)的风格,相比起来《真实的人类》(美版)的更加华丽一些,甚至在人造人上面的处理都显得更加高科技。拍摄风格上更是贴合了好莱坞近年来拍摄的科幻片效果,因此在画面感上十分讨喜。


《真实的人类》算是今年新剧中比较有代表性的,虽然这个议题一直都是电影或者电视剧常常出现的东西(单单是电影今年就有5部多说人造人的),不过《真实的人类》的方向更加贴近与一个与人造人生存的世界观,本身两种相近又冲突的东西放在一起所释放的化学能量,对于喜欢这种人造人理论的人来说还是挺有趣的。

 

 

TOP.3《纽约灾星》迷你剧纪录片



电视台:HBO

集数:6集

关键词:真实案件、富翁的自述、神逆转

 

这部严格意义上来说是一部纪录片,但是这部剧也造就了另外一个情况,有时候真实故事往往比电影还要离奇。故事用了伪写实的手法去拍摄真实案例(绝对是有脚本的),在故事一点一点的挖掘,抛出线索,也让观者清楚的看清采访中的那些虚假故事,而最精彩的莫过于当他们说谎的时候所表现出来的那种现实感是很 多纪录片都做不到的东西。更何况,有用了大量的素材还原了当时的案发,以至于观者有一种在现场的感受,在节奏上抓住人心的举动,绝对是侦探剧迷的必看之 作。

 

现实中,最高能的地方在于播出倒数第二集之后,警方在里面获得了一个重要的线索(由当事人并没有意识到自己接受采访时戴着的麦克风还开着,而把真相透露出来),最终被警方指控一级谋杀,给了这部剧逆天的反转。

 

TOP.2《守望尘世》第二季



电视台:HBO

集数:10集*

关键词:宗教、边缘人、家庭与社会、堕落
 

2014年的个人十第一名,在今年的第二季却掉到了第二名,很大的一部分原因是相对于第一季来说,第二季略微逊色,主题上的一些核心讲的有点脱离 了。在第一季里面出现很多镜头语音的诠释,还有隐晦的宗教挖掘出人性,就足够让人觉得够内涵了。可是在第二季里面,却把宗教推向前端作为主要的故事核心, 这是我个人不希望看到的东西。把这个东西公开来讲,就容易变成神棍,不再有那种赎罪和反省。


好在,他始终保留了原有的风格,剪辑节奏等视听语言,从原本的交叉线叙事变成了单集个人故事然后进行串联,每集的内容比原本的故事要更容易让人接受了解,故事性和创意性就不错,特别是第一集和第二集的叙事方法,导演直接将两家人的视角分开,形成了一种偷窥感,这个和《婚外情》的主观视角很相似,却又有新的用意,相对来说这比很多剧集仅仅在讲故事要更显得导演的拍摄意识,观众也能在最快时间内接受导演的用意。

 

TOP.1《冰血暴》第二季


 

电视台:FX

集数:12集*

关键词:枪战、群戏、黑帮、警匪、复仇



 《冰血暴》第二季依旧用了科恩兄弟的字幕老梗,而且为了还原故事的年代性也让整个画面风格呈现出一种老电影的感觉,这种类似与胶片质感的复古风, 还是挺讨喜的。为了区别与第一季,第二季中的一些叙事性镜头,也用了分镜式画面来交代,再加上一些镜头低趣味的东西,如果比较喜欢扣细节的人会觉得相当有 趣。在一些口头禅上的梗,更是致敬了不少经典作品,让这种黑色幽默玩的也很有特色。


 《冰血暴》第一季中就有不少枪 战,安排的非常巧妙,包括走位和气氛的营造都值得拍手叫好。第二季里面的枪战当然也是必不可少的,丝毫不比前者弱,只是对比起来没有第一季那么文艺范,而 是更加直接、暴力渲染了整个气氛,最后几场枪战的设计还有表现,也直接的让这些群演,变成年度最佳群戏,见证了一个小人物引发的血案。

 


2015年五佳片头



 

今年的剧集片头普遍偏差,几乎没有看到多少个合适的,或者说惊艳的。甚至在2015年的美剧里面仅仅能选出5部,也能从另外一部看出,今年整体的剧集质量。毕竟一部剧集最紧要的就是他的脸,而这个脸就是片头……

 

TOP.5

《穷山恶水》(新剧)——AMC

 

这是一部motion动画片头,是典型的中西混合的风格。既融合了中国传统的一些功夫动作作为剪影,又融入了戏份式的背景和音乐给这个片头昆汀式的 爆感(昆汀的风格是老美最为熟悉的一个套路,里面也融入了很多中国元素)。虽然看似非常简单,但是每场动画之间的衔接能做到如此和谐也是一个非常难的工 序。

 


TOP.4



《暗黑刽子手》(新剧)——FX

 

《暗黑刽子手》请了歌手Ed Sheeran来客串还有演唱主题曲,还是非常难得的,这首《The Bastard Executioner Theme Song》配合上刽子手的一些刑具,也让整个剧的气氛变得黑暗残忍。片头大部分用了3D动画渲染,材质虽然处理的一般,不过关键在音乐的搭配上,让整体变得有质感。不过该剧已经被砍,所以只有一季。

 


TOP.3



《美国恐怖故事》(第五季)——FX

 

《美国恐怖故事:旅馆》的片头模式都是比较单 一,每季都是用了同样的音乐改变一下旋律。再利用大量的窥视镜头和鱼眼镜头的组合让整个气氛凸显,也让这个恐怖的剧集的悬疑感更加有悬念。虽然里面运用到 的人或物在剧集里面都没有出现,不过也暗示了一些场景的存在,比国产很多直接用片花剪辑而成的片头要好得多。

 


TOP.2



《高堡奇人》(新剧)——亚马逊

 

《高堡奇人》说的是电影引发的血案,所以片头非 常有意思的就用到了投影仪的风格,将光线投在实物上面营造出14年《真探》第一季中的双重曝光的感觉。在投影光线的物体上也运用了不少有意思东西来强调剧 集的主题,包括总统山、国庆、飞机等。配上了德语版的《雪绒花》作音乐,也让这个片头变得更加复古有韵味。


 

TOP.1


《夜魔侠》(新剧)——NetFlix

 

今年最为惊喜的一个片头,首先在故事性上面就很强,直接表现了《夜魔侠》在堕落的城市里面惩奸除恶的举动。用3D建模的城市配上血红色的血来将故事 背景凸显,隐晦又深刻。中间用了大量的标志符号来表现里面的各种情节,包括天使(善恶),天平称(公平)等,最后夜魔侠的背影也出现,见证了整个故事的变 迁。既有故事,又具美感,作为今年的NO.1也不足为过。


蝙蝠侠大战超人:一部DC的广告长片

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从这部电影上映开始,这部电影的关注度就达到了一个蛮高的话题性,首先是蝙蝠侠到底能不能打赢超人,然后便是脱离了诺兰和贝尔的蝙蝠侠,新的蝙蝠侠扮演者本·阿弗莱克是否适合演这个角色。似乎DC从一部部作品的失利,都突出了老对手漫威强势,因此这次的压力也源源不断的来了,争议也是如此。

 

上映的时候IMBD的好评却,烂番茄指数的暴跌,成为两极化。似乎这种两极化的争议也如之前预测的一样,让导演扎克·施奈德无奈的说:“我不知道其他的拍法,所以这样就是这样了。”

 

因此当我们看到这部作品的时候,或许也会感慨,也就那样了……

 

之所以这么说,无非就是扎克的那三把斧(暴力美学、MV式的慢镜头,油画式的镜头),在里面完全没有体现。甚至可以说,这部无疑是扎克作品个人风格最弱的一部,想当年一部《300勇士》将他的三把斧玩的游刃有余,在里面反倒一点也没用,让人甚是失望。

 

唯一用到的就是新闻插播的交叉式叙事镜头,这种形式无非是为了强调某个事件的范围性,能在短时间引出的争议和思考。只是这种反复的插播“广告”的形式用多了,也会显得比较腻,反而缺少了一些话题性。这个老梗在《超人:钢铁之躯》中就用了太多次,在续集里面反复的出现几乎没有一点创新,说实在的也挺为扎克可惜的。

 

 

 

油画的镜头美学

 

在镜头方面,扎克用了一个非常常用的镜头对比(冷暖对比)来突出两者之间的关系,但是对于我个人来说,实在是不堪入目。

 

蝙蝠侠的冷色背景无时无刻都在透露出一点阴森气氛,虽然能了解导演是想把他塑造成一个黑夜中的侠客,但是你把他拍成了鬼片又是玩哪招?你无非就是想把一个快到更年期的老头的背景交代给大家,至于玩得那么低端么。

 

早在诺兰的《蝙蝠侠》系列似乎就把DC的黑暗风贯穿到底,可是黑暗不等于邪恶,这两者之间上有非常明显的差异,可惜扎克在这上面并没有看清,反而是一直强调一个老年人的回忆录,不仅没有任何生气,智商也变得相当低下。以至于在卢瑟的挑拨之下居然上当了,相当年连小丑这种高智商的犯人都能玩弄于鼓掌之中,似乎也太儿戏了。

 

而超人的镜头出现的永远都是暖色调,每次出现都是救人于水火,自带光芒。在前半段的塑造完全是将他神话了,以此来引出之后的争论,把剧情的内涵推到另外一个高度。可惜的是在炸完议会厅之后就草草收尾,变得不知所谓。

 

蝙蝠侠通篇回忆,超人亦正亦邪的争论,疯疯癫癫的卢瑟,还有神奇女侠的出现……似乎也让原本只会强调个人戏扎克,开始找不到方向。弱到前半段几乎是在废话,除了一些无关紧要的小楼咯的打戏之外,几乎没有任何对剧情起到推动作用的桥段。蝙蝠侠小大小闹的将超人打了一顿后,莫名其妙的被各自的妈给和好,虽然一开始就在剧情里反复强调了这个线索,但是这样的闹剧连琼瑶剧都比不过。甚至,已经让人为他之后所指导的《正义联盟》而感到担忧。

 

 

广告式的彩蛋轰炸

 

当然亮点还是有的,全程铺垫的组队打怪还是让观众振奋了一下,不过也就是神奇女侠的出现那几十秒而已。之后的那段剧情,无非就是你打我,我打你,破坏一点建筑让你感觉到boos好像很厉害的样子。

 

在这个过程中,几乎没有蝙蝠侠什么事,除了跳了一下闪现,在整个团队组合中根本没有任何帮助,反而成就了神奇女侠的技能,让人觉得新奇。其实这点上应该学习一下漫威,打配合人家可是玩的一手好戏。无论是谁,都会有一个组合技能,就连蚁人这种小体积都可以和鹰眼来组合,更别说美队这些游走在各个角色之间打的游击战。用我们最低的要求来说,起码要有一些安排,而不是狂轰乱炸,而只追求一种视觉带来的震撼感。

 

不过DC还是学了一下漫威,就是彩蛋的出现。只是漫威的彩蛋是放在结尾,DC作为他的死对头当然是不可能把这个彩蛋也放在结尾来效仿对手的,更何况当年扎克在拍超人的时候就没有这个先例,这部也不会有。不过《蝙蝠侠大战超人》中以几个视频来引出海王、钢骨、闪电侠来吸引观众,将之后的《神奇女侠》和《正义联盟》的广告打了一下,这应该也算导演给的彩蛋吧。

 

你问为什么没有绿灯侠,不好意思,主演瑞安·雷诺兹自从绿灯侠失利后便跑去演《死侍》了,而且这部片子已经大火,也不知道还会不会回来继续演绿灯侠了。

 

最后,超人死了没有?废话,当然不会死,不然《正义联盟》还拍不拍了,更何况最后扎克还故弄玄虚了一下,露易丝撒在棺材上的泥土飞起来了一下然后结束。别以为人家看不出你是学了诺兰的老把戏,人家在《致命魔术》、《盗梦空间》都玩过了,你还拿来玩,腻不腻。

《超胆侠》第二季:“反英雄”的挑衅

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从NETFLIX和漫威最开始的一个计划(以《超胆侠》、《杰西卡·琼斯》、《卢克·凯奇》、《铁拳》四部单人剧推出《捍卫者联盟》)就可以得知,这个系列的推出,肯定会伴随着各种英雄的出现,因此在这次不断推出的一些漫画中的配角,似乎也是印证了他们的野心。毕竟想打造成复仇者联盟的捍卫者联盟,除了四部剧的推动,漫画中的一些配角也是必不可少的,就像漫威其他系列一样,谁知哪天某个角色火了,说不定又可以顺水推舟推出他的个人剧。在第二季中,《超胆侠》终于也迎来了漫画中的最受欢迎的角色——惩罚者。在第一季中的独行侠,似乎也慢慢的开始找到了自己的“朋友”,不再是他的个人表演了。

 


惩罚者原名弗兰克·卡斯特(Frank Castle),初次登场于《神奇蜘蛛侠》(The Amazing Spider-Man)第129期(1974年2月)。弗兰克·卡斯特是一名原美国海军陆战队队员,在自己的家人被黑道残杀之后化身为超级英雄“惩罚者”,声称:“只要你有罪,你就得死。”


只不过剧中的惩罚者首次出现是在《超胆侠》中,在基本还原了他的背景下,剧中也把他和超胆侠打造成一对又爱又恨的新CP。就和漫画中一样,家里被人杀害后弗兰克变身成惩罚者将黑帮的人清扫干净,可是这个举动几乎是得到了超胆侠的反对,对他来说惩罚罪犯要有底线,也就是不杀人。也由于这种偏激的性格,常被其他人称为“反英雄”(Anti-Hero),像最近上映的死侍、早起的金刚狼其实都属于这种“反英雄”,因此当观众在观看的过程中,也应该避免掉把他当成反派来看。于是在剧中也出现了,超胆侠和惩罚者在顶楼深夜杂谈,讨价还价的戏码。


惩罚者没有任何超能力,但他熟悉单兵、团队等特种作战战术,在美国海军陆战队受过严格的训练,包括战斗、格斗、射击、水下作业、逼供、情报搜集等技能。他也精通各种枪械,剧中也在剧情上基本还原了这些技巧,当第二季最一集救下超胆侠的惩罚者,穿上那套经典的服装时,乔·博恩瑟扮演的惩罚者也是让人眼前为之一亮。

 


除此之外,还有一个新角色的加入,也要重点说一下,超胆侠的女友艾丽卡的出现。作为超胆侠的粉丝肯定会知道这么一个人,因为早在2003年《超胆侠》电影版中就有出现了,甚至2005年的时候还拍摄了她个人电影由珍妮弗·加纳扮演,电视剧里面则是用到了法国女演员艾洛蒂·袁来扮演这个角色。


艾丽卡在电影中成为了超胆侠的女友,可惜电影时长的限制并没有解释到她的背景,反而讲他们塑造成一对,也不知道是不是这个原因导致到电影版的《超胆侠》并不受欢迎。但是在剧集里面艾丽卡更加还原了漫画的故事,并且跟漫画一样,以超胆侠的前女友出现在里面(大学时期交往)。


艾丽卡是希腊外交官的女儿,剧集中也解释了富二代的身份。19岁时她跟随父亲出使到美国,在大学中遇上马特默多克,两人很快便热恋起来;由于父亲的过度保护,两人只得秘密地会面。同一时间,受内心的声音驱使,艾丽卡亦开始了她行侠仗义的冒险,艾丽卡也和超胆侠一样师承棍叟,可以说他们是同门师兄妹,只是超胆侠一直都不知道。


剧集里对于艾丽卡的出现,也引出了一个新对手,也就是棍叟在第一季中一直追踪的日本黑帮——手和会。这个把艾丽卡当作神器的黑帮,早在艾丽卡还是孩子的时候就在寻找,具体是什么剧情在最后面也留了一个悬念,因此可以看出艾丽卡的故事线应该会贯穿第三季。

 


作为一部律政剧,超胆侠这一季终于上了一次法庭,为的是被自己亲自送进监狱的好基友惩罚者的案件,可惜作为律师的超胆侠在法庭上发言也就那么一次,而他在这一季中基本都因为各种琐事没有准时到场,最终由朋友兼助手的弗吉来帮他完成。这也再次证明了,打击罪犯的超胆侠不是一个好律师。

 

在第二季的文戏部分,可以说都是在为了推进剧情而改变,包括超地狱厨房的杀人案引出惩罚者,胆侠的那段办公室恋情,为了引出前任艾丽卡。而剧情抛出惩罚者这个乱杀人不具备如何感情色彩的角色,也是为了突出超胆侠的正义感,甚至在不杀人的准则下,引出一个高度的思想。让超胆侠道德观和惩罚者的杀人论形成一个强烈的对比,从某种意义上来说,也让原本超胆侠的转变提供了一个顺理成章的变化,也揭露了他本季最为大的一个弱点——怜悯。


另外,作为《超胆侠》最为突出的亮点,本季也有一个很大的升华,比如动作场面上。每集基本上都有一场打戏的出现,从最开始超胆侠的拳拳到肉的戏份,慢慢的从惩罚者的出现就开始转变成冷兵器搭配枪战的戏份。这也让喜欢拳脚的人,可感受到拳脚带来的重击感;喜欢枪战的人,欣赏到一场热血淋漓的械斗场面。至少在动作上,还是给了不少人一个视觉上的感观。

 

 

作为一部网络剧,尺度问题一直也是剧集的亮点,《超胆侠》依旧保持了原有的尺度,在血腥上面下足了功夫,包括惩罚者在监狱的那场戏,各种喷血和砸脑浆,不断的将惩罚者的这个暴力形象表现出来。艾丽卡杀人不眨眼的修炼也相当有意思,完完全全的和超胆侠成了鲜明对比,也让观众认识到了早期的超胆侠究竟是怎么样的一个人,看到他的另外一面。


无论什么都是有潮流的,最近这段时间总是流行一镜到底,剧集里面出现过的有很多,包括《真探》、《冰血暴》、《荒原》、《行尸走肉》等,这些动作戏都用了这个技巧提高了逼格。《超胆侠》第三集结尾的一个伪长镜头,由超胆侠手抱惩罚者单挑黑帮混混的场面,也将整部片的高潮推向了最高处。至于为什么要说伪呢,因为在这个长镜头里面起码有3处的衔接出现了非常明显的痕迹,让人看出这是一个假的长镜头。不管导演的用意是故意的还是技术的问题,这场戏的走位和编排,依旧也人觉得非常精彩。


当然,《捍卫者联盟》的隐性线索也慢慢浮出水面,可能是这季《超胆侠》引出了太多角色不能安插别的主角,导演则安排了一个彩蛋式片段。在《杰西卡·琼斯》最后结束卢克·凯奇的酒吧被损坏,而这一季的《超胆侠》中乔茜酒吧也要关闭,我们不难看出导演的用意,以此推算卢克·凯奇以后势必会把新酒吧搬去地狱厨房那里,乔茜酒吧最终被顶替,捍卫者联盟也开始渐渐成型了。

 



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