有很多电影，为了区别与普通故事与众不同，都会制造出一个特殊的情节，开放式结局便是电影中比较独特的一个表现手法。对于导演来说，这种开放式结局更具有独特的风格，让人记忆犹新。故事本身并没有一个所谓的结尾，而是将悬念带给观众，从而达到一个引导的作用。观众可以根据自己的想象，在导演原有的基础上进行二次加工，塑造出自己喜欢的一个结局。这种独特的艺术形式，相对比传统的叙事模式更真实，更具说服力。

2012年李安的《少年派的奇幻漂流》又一次将开放式结局推向幕前，一个关于“动物和人”的两个故事你更相信哪个的争议，似乎也从媒体到观众间病毒式的传播出去，在既满足剧情要求下，也达到宣传电影的功效。李安的聪明之处便是利用小小的举动改变故事的大纲，以一个开放式的结尾来突显不一样的奇幻漂流，让观众去选择自己喜欢的故事，可以说既谱写了一个美梦给观众，却也用残酷的现实告诉观众，童话故事里都是骗人的。

在少年派中，李安加入了一个关于亲身经历的自白的方式，分别述说了两个故事：一个是关于动物的，一个是关于人的，利用厨子、水手和母亲几个人分别描述奇幻漂流中的那些对应的动物，在同一个故事中，却用角色的不同塑造出的不一样的视觉差异，让故事精彩万分。在注重情节还有起伏感上，李安在故事里利用男主角轻描淡写的改变故事人物而引出结尾的方式，也让剧本本身生化到另一个层面，对于人性的探讨显然有着另一用意。

除了李安之外，克里斯托弗·诺兰也曾经在电影里加入这种开放性的结局。而这种形式甚至在他多部作品中反复出现，从这里看得出，开放式结局对于故事的本事有着一定的影响作用，也能从这里看出他对这种开放式结局的喜爱。

《记忆碎片》中的短暂失忆症，究竟是自我选择还是真的拥有，在这方面导演克里斯托弗·诺兰便是留了一个结尾相呼应主题，再利用倒叙和穿插的方式，将整个故事打乱重组，让人看到一个记忆的碎片。而那些记忆中有没有存在的人，到底是否出现，也将一个模棱两可的答案交给观众自己解决。当然，这还有他06年导演的作品《致命魔术》和10年《盗梦空间》，同样两部作品，在结尾那里留下一个悬念，让观众自行想象到底《致命魔术》里面那个气泡究竟是想突出人物以及死了还是活着？《盗梦空间》里那个迟迟没有停下的陀螺是否证明着这是个梦境……

作品的好坏很大程度上是在导演的表现手法上能看的出的，而故事的精彩程度也不会仅仅为高低气氛的氛围而有太大落差。作为更多开放式结局的代表作，悬疑片则是最容易在剧情中用这种形式来创作。2012年法国的恺撒奖的最佳短片《调音师》就比较出色将这个模式给放大出来，从而变得与众不同。导演用了倒叙的手法，前后呼应,将一个骗子的故事编造得悬疑而有创意。对于故事来说，这个故事算的上非常老套，如果故事本身的转折按部就班，就远远没有这种说服力。甚至给了一个结局，无论好坏，都会影响着故事整体的质量，而最终这种别具一格的风格，利用倒叙和开放式的表现手法，显得更加意味深长。

同样的犯罪电影《十二宫》和《杀人回忆》的性质其实也差不多，由于故事本身的真实性，根据真实案件来说均没有找到嫌疑人，于是导演就玩了一出人人都是福尔摩斯的游戏将故事的情节留给观众自由猜想究竟凶手是谁。在既没有违背历史也没有太过严重的逻辑问题上，都是为了让电影本更有看点做出的改变。

当然，也有些导演为了给自己的电影后续留下悬念，也会利用这种开放式的结尾来引出，比如《寒战》中彭于晏回眸一笑，《猩球崛起》的凯撒离开的背影留得都比较有悬念的。这两者均在交代好故事将来会发生的事情，却又故意留下线索让人思考，在吊起观众的胃口的时候，还不忘给点甜头，达到了宣传目的，也给自己留了后路。

可以说开放式结局结局一改传统模式的结尾，是一种多线程、延续性、具有争议的电影结局。在具有娱乐精神中不失内涵，也满足了不少观众不仅仅需要一个看懂故事而去看电影的需求。他可根据自己的需要而改变，甚至达到理想化。从开放式结局的出现，到导演的风格化，其实或多或少都会因此加深观众对他的评价，填充起部分人的内心需求。

    似乎因为前年的一部《穹顶之下》，今年夏季档的其实算是电视台百花齐放百家争鸣的时候，好几部相当惊艳的剧集纷纷出现，抢占夏季档这个以前不受待见的档期。其中HBO的《守望尘世》就是今年比较被受瞩目的一个，先是《迷失》的主创达蒙·林德洛夫(这部剧集是达蒙从电影圈完成《星际迷航》、《牛仔和外星人》、《普罗米修斯》等之后回归电视圈的转型之作)作为编剧，还有各大明星的加入，而导演彼得·博格也是其中相对来说比较吸引的地方。

    首先，说说导演，或许大部分认识彼得·博格的人，都会因为《超级战舰》和《孤独的幸存者》这两部比较具有代表性的作品。大部分人不喜欢他爆米花式的电影《超级战舰》，但可能也会因为少部分人喜欢有点带有风格化的电影《孤独的幸存者》。而当着两者非常商业化的电影成功的时候，带着文艺风的现实题材《守望尘世》，就如同一匹黑马跑到人们的视野，证明着彼得·博格不仅仅是一个商业化导演，文艺片也能玩出好东西。

    《守望尘世》的剪辑模式是好莱坞时下最流行的拍摄剪辑手法speed ramping，光鲜亮丽的镜头加上新闻片段式的剪辑和MV式慢镜头曾一度让我想到，这些年正火的导演扎克·施耐德的风格，而他也在自己的成名作《300勇士》和热门电影《超人：钢铁之躯》中多次运用到该剪辑，这种炮制手法在好莱坞上算的上比较高水准的的模式剪辑，这种剪辑手法可以瞬间让电影上升到另一个层次，而扎克·施耐德几乎就是靠着这几招从好莱坞的三线导演升到一线导演的位置。因此，彼得·博格在这部《守望尘世》的处理上，也是丝毫不逊色的将其风格化。

    从格局上来看，这个剧集本身其实算的上低成本的制作，故事发生的地方在一个小镇上，并且根据故事情节因为发生了某些事情突然有2%的人口消失，所以在剧本本身的塑造上能看出，并不需要太过大的场面和人力。影片刚刚开始便用了一个“声东击西”的剪辑手法，先用声音来把观众的听觉吸引，然后用剪辑和镜头分别切换交叉视觉，达到一种突然消失的错觉，在小成本制作中不用特效便能将这种悬疑和恐怖感带出，导演在剪辑这方面的运用相当惊艳。

    而当资金有限的时候，导演想营造出一种大场面和全球化的情节时，新闻片段式的插入，就是最好的一个表现手法。在影片中加，导演想把故事扩大化甚至全球化，这种新闻式剪辑便是非常方便的一个表现手法，甚至可以利用电视中的片段、新闻等混剪将故事的紧张感引出，把故事的发展过程交代，用第三人观众的焦点去诉说整个故事。而在故事第一集中，就曾多次运用到该剪辑手法去突出情节，如：看着身边的人突然消失后打电话报警的那个电话录音、国会领导发言安慰、新闻节目中2个主持人远程视频的辩论等。

    除此之外，MV式的慢镜头剪辑也是其中相对来说比较惊艳的亮点。在导航集中正常人和极端的宗教分子之间博弈，先是一段正常的镜头将开端引出，然后利用慢镜头将彼此两半人的关系和恶化尺度表现出来，带出背景音乐，于是一段MV式的镜头就将整集高潮带出，把故事的人性化和冲突大大强化，这些都是非常典型的speed ramping的剪辑手法。

    可以说，《守望尘世》的故事基本非常先锋性，这类型的题材曾经在没开播的时候想到当年一部非常有名的科幻剧集《4400》，可是不然。《4400》是突然消失的人莫名其妙的回来然后引发的事情，《守望尘世》更多说的是突然消失的人消失后人们应该如何面对的问题。用HBO的制作人的话，这更是一部宗教题材电影，当人们面对失去的时候，如何选择将是一个最主要的看点。有些家庭因为这些事破裂，有些家庭却因为这些事而变得更加团结，许多人因为失去而悲伤，寻找信仰的力量寻求安慰。而这一切的集合，便是《守望尘世》这个故事的大纲。

    题材的新颖，甚至还有大批豪华阵容，似乎也为HBO这部剧集造势。其中詹妮弗·安妮斯顿的未婚夫贾斯汀·塞洛克斯作为男主角，《魔戒》中的精灵女王丽芙·泰勒，银幕新人克里斯·泽尔卡（近期作品：《超凡蜘蛛侠》、《秘社》），《少狼》中的两个狼人双胞胎兄弟，都是比较熟悉一些明星。除了看点养眼，剧集的格调也是亮点，在张力十足的创作手法里，带着一些超现实的题材给予人的恐惧感，也是值得深思的地方。HBO的《守望尘世》就如同片名那样，希望我们用旁人的视角，去看着那些始终还留着的人……

说起周星驰，很难不把他和演员们的合作挂钩，只要和他合作过的演员总是有着奇迹般的熟悉度，让观众一下子记住他们。他们不多不少的成功，似乎都是借着周星驰的电影而成名，而有些人也因为彼此的关系，造就出不少的经典角色，当然也有不少的演员因为周星驰的原因从原本的搭档变成形同陌路的路人。

无论如何，从电影的层面上来看，周星驰是成功的。自编自导自演《功夫》《国产凌凌漆》《食神》《少林足球》等多部影片，6度打破香港电影票房纪录和获得8个年度冠军，为打破香港电影票房纪录最多者和年度冠军记录保持者，仅凭此就能证明周星驰，不仅仅有着他独特的演员魅力，也有着别人无法比拟的独特风格。下面，我们盘点一下在周星驰电影里的那些“黄金配角”。

吴孟达

合作次数：25次（算上《豪门夜宴》和《射雕英雄传》中打酱油就27次）

合作作品：《少林足球》、《喜剧之王》、《食神》、《大话西游之大圣娶亲》、《百变星君》、《赌圣2：街头赌圣》、《大话西游之月光宝盒》、《九品芝麻官之白面包青天》、《破坏之王》、《济公》、《一本漫画闯天涯II妙想天开》、《鹿鼎记II神龙教》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《审死官》、《逃学威龙2》、《逃学威龙》、《整蛊专家》、《赌侠II之上海滩赌圣》、《赌侠》、《非洲和尚》、《赌圣》、《江湖最后一个大佬》、《盖世豪侠》（电视）、《他来自江湖》（电视）

吴孟达和周星驰的合作可以说是在最多的一个，亦可肯定的是吴孟达在周星驰作品里拥有无数个记录，譬如出镜率最高的绿叶、合作时间最长的演员、知名度最高的黄金配角等。而在无厘头喜剧中，常常能看到彼此合作的身影，当他和星爷不欢而散的时候，似乎也印证了他光芒的暗淡，他几乎没有多少个能让人记忆深刻的角色能突破当年与星爷一起合作时的经典角色。

李健仁

合作次数：12

合作作品：《少林足球》、《喜剧之王》、《千王之王2000》、《行运一条龙》、《大内密探零零发》、《食神》、《大话西游之大圣娶亲》、《国产零零漆》、《大话西游之月光宝盒》、《九品芝麻官之白面包青天》、《唐伯虎点秋香》、《状元苏乞儿》

说到李健仁，便可想到周星驰，第二则是他饰演的角色——如花。李健仁曾是周星驰中学的同桌，中学毕业后参与电影幕后工作，偶尔也在幕前跑龙套。他第一次以 “如花”形象示人是在《武状元苏乞儿》中饰演“我朋友的阿姨的妹妹”，而“如花”则是他后来在《九品芝麻官》中的角色名，之后在周星驰很多喜剧中都会以各种身份出现，而作为突出的一个便是黄金配角身份的“如花”。

李力持

合作次数：11次

合作作品：《少林足球》、《喜剧之王》、《行运一条龙》、《大内密探零零发》、《食神》、《回魂夜》、《国产凌凌漆》、《破坏之王》、《唐伯虎点秋香》、《情圣》、《盖世豪侠》（电视剧）

李力持是香港金牌导演、著名喜剧导演，曾是周星驰的御用导演，开创香港无厘头式电影模式，执导过多部脍炙人口的喜剧电影，大多数叫好又叫座的经典影片，如《喜剧之王》、《食神》、《少林足球》、《唐伯虎点秋香》、《国产凌凌漆》等。他也曾经客串过《大内密探零零发》、《破坏之王》、《回魂夜》、《国产凌凌漆》等，塑造一个一个让人难以忘记的经典配角。

黄一飞

合作次数：11次

合作作品：《少林足球》、《大内密探零零发》、《国产零零漆》、《百变星君》、《破坏之王》、《审死官》、《九品芝麻官之白面包青天》、《回魂夜》、《济公》、《赌侠》、《盖世豪侠》（电视）

黄一飞最为得意的作品就是《少林足球》中的大师兄了，这个配角甚至让他获得了2002年香港电影金像奖最佳男配角奖的殊荣。他早年从跑龙套开始，先后曾混迹于多家电视台，直到与周星驰的合作才让他真正发挥到自己喜剧的本领。

苑琼丹

合作次数：9次

合作作品：《千王之王2000》、《大内密探零零发》、《食神》、《九品芝麻官之白面青天》、《唐伯虎点秋香》、《济公》、《状元苏乞儿》、《审死官》、《逃学威龙》

对于苑琼丹印象最深刻的应该是《唐伯虎点秋香》里面的石榴姐了，当然你可不能因此忽视她和周星驰合作的其他电影，可以说与星爷的合作大部分作品都是比较经典的，只是其他作品中大部分是以妓院的老鸨身份出现，戏份并不是特别多，《逃学威龙》是陈嘉上从电视台挖掘出来和星爷拍的第一部电影。

陈百祥

合作次数：8次

合作作品：《唐伯虎点秋香》、《逃学威龙Ⅲ之龙过鸡年》、《鹿鼎记》、《鹿鼎记II神龙教》、《状元苏乞儿》、《漫画威龙》、《整蛊专家》、《新精武门1991》

香港温拿乐队之一，做过歌手、主持人、演员等，在周星驰没有和吴孟达搭档时曾一时是周星驰身边御用男配角。他在《鹿鼎记》中他是与韦小宝烧黄纸的把兄弟多隆，在《唐伯虎点秋香》他则是妙趣横生的祝枝山。还在《武状元苏乞儿》中友情客串。他的角色大多数比较讨喜，耍贱，但是却是周星驰身边为数不多表演得让人觉得不错的演员。

田启文

合作次数：8次

合作作品：《功夫》、《少林足球》、《喜剧之王》、《千王之王2000》、《行运一条龙》、《算死草》、《食神》、《九品芝麻官》

还记得《九品芝麻官》里，田启文扮演张敏那位把肺吐出来的老公吗，这是他和周星驰的第一次合作。而田启文于1996年正式加入周星驰的星辉海外有限公司，并参与他执导的三部作品《食神》、《喜剧之王》和《少林足球》的演出。如今的田启文是周星驰的经纪人、左右手、对外联络人。虽然他在电影里的酱油成分也算的上特别多的一个，但无可厚非的是他也是周星驰电影里其中的黄金配角。

谷德昭

合作次数：8次

合作作品：《少林足球》、《唐伯虎点秋香》、《破坏之王》、《食神》、《算死草》、《大内密探零零发》、《行运一条龙》、《家有喜事》

谷德昭是香港电影导演、编剧、演员，他有“贺岁片专业户”的美誉，曾为黄百鸣拍过不少系列电影。1993年起谷德昭开始转投周星驰旗下的公司，加盟作为导演及编剧，而他最为熟悉的配角经典代表则是《唐伯虎点秋香》里被华安气到一直吐血的师爷。

黄一山

合作次数：7次

合作作品：《逃学威龙2》、《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《破坏之王》、《情圣》、《济公》、《九品芝麻官之白面包青天》

黄一山是周星驰电影里学历最好的一个，英国赫尔大学工商管理硕士出身的黄一山，曾担任过电视台编剧、演员和主持，而在周星驰合作的作品里最有名的就是《逃学威龙》系列，在当时来说戏份丝毫不输于吴孟达。黄一山广为人知的角色还包括《唐伯虎点秋香》里的华武、《九品芝麻官》里的皇帝，以及《破坏之王》里的电视台主持人等角色。

莫文蔚

合作次数：7次

合作作品：《少林足球》、《喜剧之王》、《算死草》、《食神》、《大话西游之大圣娶亲》、《大话西游之月光宝盒》、《回魂夜》

莫文蔚严格意义上来说算是一个女主角，但是实际上她在星爷里的电影里大部分戏份都算是一个配角而已。《少林足球》里有赵薇，《喜剧之王》里有张柏芝、《算死草》里有邱淑贞，《大话西游》有朱茵等人的抢戏，只能沦落到一个配角的身份。相对而言，最让他成名的却是《食神》的龅牙丑陋的形象，反而因此成名了，让她在星爷电影里多次出现，并且表现出她擅长喜剧的一面。

梁家仁：

合作次数：7次

合作作品：《回魂夜》、《唐伯虎点秋香》、《逃学威龙Ⅲ之龙过鸡年》、《审死官》、《龙的传人》、《一本漫画闯天涯》、《孖仔孖心肝》（电视剧）

七十年代末出道的功夫明星，他曾在许多电影中扮演过英雄人物，而在周星驰的电影里，却总是以傻子无赖等形象出现，如《龙的传人》里他是周星驰的师叔毛仁性，《唐伯虎点秋香》里，他是卤莽的武状元等，几乎都没有比较正面的形象，不过也正是因为如此颠覆原本是形象让他在周星驰电影里大放光彩，他和周星驰的合作可以追溯到90年与周星驰最早的合作的无线电视剧《孖仔孖心肝》。

李兆基

合作次数：6次

合作作品：《千王之王2000》、《喜剧之王》、《行运一条龙》、《算死草》、《食神》、《一本漫画闯天涯II妙想天开》

香港娱乐圈四大恶人之一(何家驹、成奎安、李兆基、黄光亮)， 大部分角色以反派黑帮大佬为主，正和外表形象气质也是一样的。1970年签入香港无线电视台任编导、演员，后被林岭东导演带入电影界成功洗底（他原本是香港黑社会三合会成员），之后在周星驰涉及到黑帮的电影里都会出现他的身影，多数以反派角色出现。

八两金

合作次数：5次

合作作品：《千王之王2000》、《行运一条龙》、《算死草》、《食神》、《喜剧之王》

八两金原名叶竞生，在星爷合作的戏里多数以扮丑来示人。让人最印象深刻的或许就是他的蘑菇头造型和那猥琐的笑容了，当然《喜剧之王》中，作为张柏芝嫖客出现的时候从耳朵鼻子跑出一堆虫的造型也是其中最为经典的一个画面。

王晶

合作次数：5次

合作作品：《千王之王2000》、《行运一条龙》、《整蛊专家》、《赌侠》、《赌侠II》

只要是王晶指导的电影，都会自己上去客串一下，当然他拍周星驰的作品也是差不多的。王晶可以说是“无厘头”电影的功臣，早年很多电影都是由他带出来，其中周星驰也算其中之一。王晶最得意的就是赌片系列，这一系列无论是正经的还是搞怪的都少不了他的身影，于1999年和周星驰合作电影《千王之王2000》成功的塑造出一个肥螳螂形象之后，这类型的片子更加让他赚的不少的票房。从影20多年来，出自他手中的电影作品多达160多部，为此他理直气壮地断言，自己是香港电影史上的“数量之王”，可以说香港电影，少不了王晶的一份功劳。

元奎

合作次数：5次

合作作品：《情圣》、《新精武门1991》、《赌霸》、《赌圣》、《龙的传人》

元奎，监制、导演、动作指导，香港“七小福”之一，较少亮相于目前的他比其他师兄弟的身份要纯粹一些，他是香港最著名的武术指导之一，和刘镇伟合作默契。早年间元奎指导过不少是和刘镇伟合作，周星驰主演的电影，当然他也同样以客串的身份参演过星爷的一些电影，只是戏份多为一个酱油角色，并不是特别突出。

冯勉恒 

合作次数：5次

合作作品：《西游降魔篇》、《长江七号》、《功夫》、《少林足球》、《喜剧之王》（编剧）

他是《西游降魔篇》的冒牌道士；他是《长江七号》里面吃鼻屎的班主任；他就是在《少林足球》中随身带着扳手、锤子等暗算工具上场踢球的 “汽车维修员”；他是《行运超人》里打劫杨千嬅的出租车司机，喜剧之王里扮演柳飘飘初恋男友的人渣。除此之外，他还是周星驰旗下故事的编剧，而看得出周星驰在为了节省成本，常常利用便宜资源来让自己公司的人客串是一个非常聪明的举动。

程东

合作次数：4次

合作作品：《九品芝麻官之白面包青天》、《逃学威龙Ⅲ之龙过鸡年》、《整蛊专家》、《赌侠》

程东， 香港电影演员与监制，1988年参与好女十八嫁的演员与制片。之后于1990年演出狱中龙的虾米和赌侠系列的独眼龙大军而开始被人熟悉，也和星爷合作演出多部电影，是香港电影界重要的甘草演员之一，他永远是周星驰的死敌，无论是在《赌侠》中的独眼龙，还是作为“整蛊之霸”（《整蛊专家》）。当然，他的结局也永远都是悲惨的。不过他还在《九品芝麻官》中不识字还做假供的家奴来福，倒是让人大跌眼镜。

刘以达

合作次数：4次

合作作品：《食神》、《大内密探零零发》、《算死草》、《千王之王2000》

上世纪80年代红极一时的组合“达明一派”成员之一。1980年与黄耀明组成该组合，1990年因两人音乐理念不合而解散。在周星驰的《食神》，《大内密探零零发》及《千王之王》里常以飘忽的形象出现逗乐观众，而他的外表加上表演的功力，也让他在喜剧圈有一点的威望。

徐锦江

合作次数：3次

合作作品：《百变星君》、《九品芝麻官之白面包青》、《鹿鼎记》

徐锦江是美术大师关山月的关门弟子，在八十年代到香港后被麦当雄导演赏识，以《省港旗兵续集》入行，也是香港著名的三级片演员。不过在和周星驰的合作下，完全开发了他喜剧的风格，他在《九品芝麻官》扮演的豹子头则勇猛得很，而在《百变星君》中他扮演那个疯狂的爱因斯坦式的教授都是会让人不禁一笑。

袁祥仁 

合作次数：3次

合作作品：《功夫》、《大内密探零零发》、《武状元苏乞儿》、《鹿鼎记》、

袁祥仁 可说是乞丐专业户，先不说他其他的作品，就以参演星爷的几部电影里都能看出他出现时候的样子。而作为袁家班的成员，他更是兼职导演、编剧、武术指导等多个职业为一身的专业演员。不过应该更多人记得的是，他是《功夫》中卖给阿星《如来神掌》的老乞丐，还有《武状元苏乞儿》中教授苏哈察尔灿睡梦罗汉拳的丐帮长老。

赵志凌

合作次数：3次

合作作品：《西游降魔篇》、《功夫》、《龙的传人》

他是黄飞鸿曾徒孙、为林世荣(猪肉荣)再传弟子的赵志凌，是当今世界拳大师。他创立的国际赵志凌洪拳总会，全世界弟子超过20万人，在海外拥有极大的影响力。不过让大家印象最为深刻的，莫过于周星驰电影《功夫》里的裁缝。最他最早和周星驰合作的电影是《龙的传人》，戏份不多，但是足够抢戏。

林雪

合作次数：3次

合作作品：《功夫》、《食神》、《破坏之王》

林雪本身就是一个非常敬业的黄金配角，从杜琪峰的电影里几乎大部分都有他的存在，或许是一个普通的吃货，又或者是一个黑帮份子，只要是角色他便能从中抢镜，即使在里面的戏份并不多，也能从中吸引观众的视觉。在与周星驰合作的几部电影里，几乎都是抢镜的存在。

何文辉

合作次数：3次

合作作品：《西游降魔篇》、《功夫》、《少林足球》

何文辉是星爷在在《少林足球》广州选秀时发现的，而他在《少林足球》的一段忘我的舞蹈，还有功夫里对包租婆的对话都可以说是无厘头喜剧中典型的一个笑点。星爷将一个平庸普通的人，包装得如此有看点，或许这就是星爷独有的审美观吧。

张达明

合作次数：3次

合作作品：《千王之王2000》、《算死草》、《大内密探零零发》

张达明被称为香港最具有演技实力的几个人之一。张达明曾经做过编剧，教过人演戏，还在电台作过DJ，身份十分复杂。他比较让人得知的角色就是《大内密探零零发》里面的皇帝了，当他面对那群如狼似虎的后宫“佳丽”时，所流露出悲怆的表情尤其让人绝倒。当然他与周星驰还合作过：《千王之王2000》、《算死草》这些佳作。 

郑文辉

合作次数：3次

合作作品：《行运一条龙》、《喜剧之王》、《食神》

郑文辉是周星驰从幕后挖到目前的一个人才，他既是导演也是编剧，当时《行运一条龙》就是由他当导演负责拍摄，其中更是客串了星爷的《喜剧之王》、《食神》等影片。现在和朋友做出版方面的事业去了，因此和星爷的合作并不是特别多。

林子聪 

合作次数：3次

合作作品：《长江七号》、《功夫》、《少林足球》

林子聪中学毕业后自荐到TVB当编剧，被取录后成为TVB最年轻编剧，及后在TVB从事编剧及各类型节目的资料撰稿员。99年离开TVB，加盟星辉任制作主任。对他最熟悉的或许是因为《少林足球》里面的六师弟吧，而因为《少林足球》爆红后，星爷也将其戏份提高《功夫》里面则成了星爷身边的大傻子，只是戏份发挥不怎么，难以突破当年的佳作。

钟镇涛

合作次数：2次

合作作品：《漫画威龙》、《新精武门1991》

香港温拿乐队的成员之一(谭咏麟、钟镇涛、彭健新、叶智强、陈友)，跟周星驰拍过的电影不多，但是每次出场都特别让人印象深刻，而他所扮演的潇洒哥，同样也是无人可以取代的经典人物。他外表和身份的反差，也是喜剧中的笑点，在电影中他常以老实正直的傻小子形象示人。

陈国坤

合作次数：2次

合作作品：《少林足球》、《功夫》

陈国坤是周星驰的《少林足球》中原本编舞，因为外表酷似李小龙被周星驰挖掘出来，无意中成为了《少林足球》大师兄的角色。而2004年陈国坤更凭借《功夫》中的斧头帮老大一角提名24届金像奖最佳男配角，之后因为酷似李小龙的外表而饰演电视剧《李小龙传奇》被更多人熟知。

 当国产恐怖片泛滥的时候，似乎模式化的格局也更加明显了，《京城81号》就是如此。《京城81号》有着传统恐怖片的四大把戏，凶宅、作家、幻觉加音效，以不少成功的恐怖片案例来分析，只要秉承着这种模式无论剧情怎么样，都能营造出恐怖的感觉。《京城81号》的幕后班底多多少少都有过拍恐怖片的底子，叶伟民、林心如和莫小奇当年就拍过一部《绣花鞋》，因此在老搭档的再次聚首下，至少在阵容上不会太令人失望。

《京城81号》讲述的是“东方四大鬼宅之首”朝内81号的故事，只是编剧文隽在这个惊悚故事中用爱情做调料，将这个原本平淡无奇的故事讲得有声有色。影片中，利用了多线叙事的方法将民国和现代的主线融为一体，将本片的“因果轮回、前世今生”看点作为主要的核心论,这也让两条故事线既不跳跃而相互连贯。

场景画面和特效美工：

相对来说《京城81号》的场景的选择可以说相有韵味，无论是里面出现的凶宅，还是还原民国的青楼都能做到细致而精美。特别是以摄影的角度来看，凶宅从开始到制造恐怖气氛的时候，阴森而神秘，景深加纵伸感是最能体现出古宅的气魄和宽敞。特效方面的偏蓝色调，也是相当能引起人们视觉恐怖的根源，做到调剂的作用。

除此之外，青楼女子的服装和婚礼时的凤冠霞帔对比也有足够的明显，以至于到中间高潮时候霍家的那段红白喜事的对比相当惊艳，可惜的是那段原本可以更加精彩的戏却因为国内的一些限制让本身发挥的空间略微逊色了一点。

而这种红白对比的方式，最经典的却是香港鬼才徐克当年拍《梁祝》的时候，祝英台出嫁时候路过梁山伯的坟前那场殉情戏，视觉的美感也因为红白的对比显得协调。当然，《京城81号》或多或少都有借鉴的嫌疑，只是之后增加的那些戏份，也让故事更加精彩。

新类型和旧模式：

从整个《京城81号》的故事来看，无论是台词“愿得一人心，白首不相离。”的老套段子，还是“前世今生、因果循环”的观点理念都是别人玩腻了的一些桥段、套路。只是这个原本老套的故事，只要围绕的一个爱情故事，总能圆回很多旧模式带出的弊端。

先是分线叙事的体现的“前世今生、因果循环”，之后用一句对白将一个凄美的爱情给弄得一波三折，引出一个当代热门的一些话题，什么“小三”、未婚先育等比较现实的问题，就能很好的在这个旧模式下披上一个光鲜亮丽的外衣，而显得与众不同。

只是在如今国产恐怖片都以泛滥的情况下，这类型的电影虽然是较为成功的典范，却始终带有一些传统模式的按部就班，这也是不少国产恐怖片的通病。先不说审查制度，就以观众现在的阅片水准，就已经是不能够满足现状，因此《京城81号》始终是缺少一点灵气，有些镜头甚至是为了吓人而吓人，这些弊端是并不可免却是必须要切除的。因此从某种程度上来说，这些类型的电影虽以达到恐怖片的标准，却略为失色于佳作。

最早接触到李碧华的作品的时候应该算是陈凯歌的《霸王别姬》，却因为《胭脂扣》而去真正了解这个带着情感去创作的才女。读她的书可以让你体会到一种不疯魔不成活的爱，以至于从影视作品中看到爱情时会像《青蛇》一样去质疑爱情的本质，甚至让自己对现实的情爱观念有所改变。对于李碧华笔下的情充满了浪漫、激越、凄艳的色调，无论放在哪个时代，都像名言警句般提醒着世人。

对于写情来说，似乎所有人都已经习惯了李碧华笔尖下的犀利情感，殊不知，对于写鬼写事，其实她也完全把持得住。作为恐怖作品代表的《夜》系列，便是其中较为突出的代表。电影《迷离夜》便是选自其中的3个故事进行改编，分别以3个不同的导演来指导每一个故事。而同期的另外一部《奇幻夜》也是如此，不过大同小异的是，即使导演风格再是不同，最终拍出的效果也始终逃不出李碧华的个人风格……

《迷离夜》

《赃财》导演：任达华

这个完全由任达华自导自演的故事，确实算是港片中少有的恐怖片风格，可以说的上是一部地地道道的恐怖港片。任达华大舌头的颠覆演出，加上诡异的镜头搭配，再加上恰到好处的音乐几乎把这个故事的高潮一次又一次的推到顶点。故事以一个落魄的无业游民为了生活而最终走上偷盗骨灰盒来索去钱财来引出片中的名言：“人和鬼都在找一个归宿”，讽刺出赤裸裸的现实社会现象人吃人的本质，再加上看似毫无意义的林雪饰演的鬼一直吃东西的镜头，把最终隐喻推动得毫无痕迹，影片开始的几段敲门的镜头，更是将归宿暗示出来，以人和鬼的竞争作为最终的结束，确实是一个聪明的编写，作为导演的任达华也算是本片的亮点了。

《放手》导演：李志毅 

或许由于第一个故事确实过于惊悚，第二个承接的故事相对来说比较平淡。对于这种安排来说，也算是剧烈运动后的短暂休息。由梁家辉陈慧琳来逗乐，把一个原本严肃的故事，说的风轻云淡，甚至在最关键的时候用一种沟通把原本要害人的鬼给”解决“，故事讲述的是一名女学生爱上老师的故事，最终以怀孕后被抛弃而去自杀，变成鬼后的她，决定去把老师的妻子的胎儿给弄掉。梁家辉饰演的男主角是一个拥有阴阳眼的音乐驱魔师，因为机缘巧合之下而和另外一名驱鬼师（陈慧琳）把女鬼解决。

《惊蛰》导演：陈果

陈果把故事拍得很巧妙的是在最后一幕女鬼打小人时，不断闪回的去用一段平行线的手法去把原本交集过的人结合起来。当镜头特写女鬼时那表情的时候，突然让人想起倩女幽魂时的灵动，而悲伤的眼神却能感到一丝的悲哀。其中最精彩的无疑是邵音音最后那段对白，这也是陈果把精髓拍出来，正如李碧华的文字一样具有说服力。善恶到头终有报，打小人者，人亦打之，最终谁会身受其害？或许，血债一定要血偿，但报仇后，只剩一片空虚。

《奇幻夜》

《枕妖》导演：陈嘉上

恐怖片其实并不是需要出现狰狞的鬼面孔来吓人而造势，很多好的恐怖片其实用平淡的表达去说故事，也能造成一种心灵深处的恐惧层面。《枕妖》在原有的基础上确实是更有剧情化，特别是几段激情戏。在一个扎实的故事情节里，其实不需要过多的造势就能营造出一种未知的恐怖，可偏偏却因为导演得不够全面，导致了好几段戏衔都接不上，总是用白场过渡而把这恐怖给彻底的淡化了。作为主演的陈法拉可谓是可圈可点，虽然是TVB后起之秀，可是在某次场面上来说还是诠释得不够好，期间的感情戏的酝酿虽然小露才华，但内心戏还是需要磨练才能撑得起场面的。如果以李碧华的寓意：“永远躲在梦里，自欺欺人，就不用面对现实中的爱恨忧伤”来说，还是不够火候。

《迷藏》导演：刘国昌

这个故事出彩的地方在于天师抓鬼的一个桥段，跳出原有单纯的笔仙游戏，无疑于和最后李碧华的主题互相贴合。用一句简单的对白：“我想做人……”几乎把整个电影推向高潮。而这游戏本身的规则是只有一个，天师和鬼各只有一个，其他都是人，最终天师如果找到了鬼就算赢了，反之就输了。就如故事结尾的那句话话：“当你玩捉鬼游戏时，其实已把鬼引出来捉你。”

《黑伞》导演：泰迪罗宾

泰迪罗宾确实是个好演员，在接受阔别舞台十几年而为《打擂台》出场的时候就，就发现这部低成本制作的精良于奇迹，足以证明一个演员的本事。《黑伞》前面的表演虽说平淡，却在最后的结尾逆转了结局，也算是给观众一个交代。泰迪罗宾玩了血腥也算有一把好手，日式的恐怖情节加上cult镜头，就足以刺激人们的视觉感官.只是难免看仔细时，会觉得场面有点劣质、道具过假，其他的细节部分的处理却还是相当有意思的，开头前几分钟女主角的内心独白就是最好的列子。 

当你打开电视，看到电视上到处都是都教授的时候，你应该意识到韩流对国内的影响究竟有多深。凭借《来自星星的你》热播到结束，无所不能的“都教授”金秀贤在中国大火，从原本默默无名的三线小生，到现在手握35个代言。在不到半年时间，金秀贤的名字和形象开始遍布身边的各个角落：公交站、地铁站、影院、购物中心、电视上，只要有广告都是他的地盘。过度消费的金秀贤，到底是韩流的袭击，还是国产的没落的带动，这似乎也成了一个值得深思的地方。

可当你了解过韩国的娱乐圈，你或许会发现，这个凭借着模式化生产的产业链，确实要比国内的很多行业制作要更加懂得如何去操作、运用。或许有人说，韩国题材剧情单一，大部分都是爱情偶像剧，老靠着偶吧们的市场来博取眼球，殊不知，对于韩国来说却远远不止如此。一批像《辩护人》、《恐怖直播》、《熔炉》这样的口碑票房双赢的力作，早就洗清了当年《我的野蛮女友》、《色即是空》这种低俗喜剧的底。

分级制让韩国电视电影进入黄金期

韩国就对电视节目实行分级管理，早在十多年前就开始了，主要分为五个级别（“7岁”、“12岁”、“15岁”、“19岁”、“所有人”)，并规定每个节目播出，必须要有一个动画片头提示出来（如上图所示）。电影的分级则是在1998年开始，取而代之的是分级制度：全体观众（G）可看、12岁以上可看、15岁以上可看、18岁以上可看和限制放映（R），这五个等级。而对于国内的制度来说，这种意识明显比较薄弱，无论是在电影方面还是在电视方面，都是合家观看形，较大的限制了剧本的发展变化和故事的可看性。也正因为如此，韩国的电影迎来黄金时代，像较为极端的题材《共同警备区JSA》、《辩护人》、《熔炉》、《素媛》、《鸣梁》等作品，在好莱坞电影前一次次刷新着本土电影的票房。

除去分级制，韩国和欧美国家的剧集一样，都会对一些收视率过低的剧集进行审核删改，收视不好随时被砍 基本不拍续集。当面对停播的压力，编剧和导演们都会为该剧进行适当的调整，而不是像国内的剧集，一旦被电视台给买下版权便可弃之不理，无论剧集的质量好坏、观众的反应，强制让观众看完，甚至有一些剧集的回放一放就是10多分钟，原本45分钟的剧集除去片头片尾几乎有三分一的时间是在回放，完全不理会观众的感受。对于韩国人为什么不拍续集，则是因为对他们来说狗血和剧本已经不再值得发挥，没必要再吊死在一个绳上。即使再红，也不愿意去用前者的名声去换取利益。

如果熟悉韩国电视圈的人也会知道，韩国的电视台只有KBS，SBS、MBC和EBS（教育台）四家。和国内不同的地方是在时间段上，通常来说剧集的黄金时间播出，国内是8点-10点，韩国的却刚刚相反，是在每晚10点之后。国内的电视几乎都是靠几家电视台一起合资购买一部电视的版权（当然也有像CCTV、芒果台等这些有资本的电视台可以单独购买一些比较贵的剧集），在韩国却只允许一个电视台，购买一部剧集，哪家电视台出的钱多，就给哪家独播。当他们拥有版权后，便可向海外（更多的是亚洲国家）输出，或者在自家电视台的官网上选择付费观看（一集通常700韩币，约4元人民币）。特别是在这几年流动媒体的发展，大部分国内的视频网站都会买进韩国电视的版权，也为韩国电视提供了一条新的出路。

难道国产剧就真的如此不堪，其实韩国也有弱处，便是他们的历史古装剧。当他们不擅长的时候，国产的古装剧就有着得天独厚之地。90年代被KBS引进的《包青天》系列，每周只播出一集，韩国人民也为何家劲扮演的展昭给征服，同样像金秀贤一样，远走他乡的去到韩国拍广告等。2000年被SBS引进并播出的《还珠格格》，也是同样引发了收视狂潮并横扫当年全年播出的各台韩剧，甚至因为影响到其他电视的收视率，被安排在11点的深夜档，也丝毫不减火爆的程度。这一现象引发了韩国电视界的恐慌，“三大台”对中国电视剧播出的“禁令”也就此而来，而现在似乎也再找不到当初那种剧集火爆的程度。

有的不仅仅是模式，还有先进的想法

通常来说，在韩国一部剧集开发，先会拿4-8集的剧本拍完，然后拿到电视台播放（大部分欧美剧集都是这个模式），根据收视情况调节剧情，然后编辑。买下版权后的电视台通常是四六出资（电视台60%，剧组40%），给剧集提供资金,双方一起承担成本，而剧组出的成本则是靠植入广告的收入和投资商们的钱。如果剧集的收视较好，也会从原本初定的20集增加到30集，而如果收视不好，原本订好的20集便可调到18集或者更少，甚至有可能直接取消掉。这个工作对于编剧来说是十分紧要的活，后期的制作更是需要他们的效率来解决，一丝不可松懈。因此，他们通常要提前一到两周的时间去做好脚本，给后期剪辑时间去处理，根据观众的反应保持收视率，时刻警惕故事的发展走向。

从这里不难看出，编剧和导演的作用，用一个学界用语可以准确的形容：“编剧中心制”，在美国的说法叫：“剧本中心制”。意思就是所有的“中心”指向的都是创意，导演和演员都是为了去实现编剧的创意，而改变的一种体制。因此当美国剧集已经需要到一集一个导演和编剧的模式时，便能看出剧本创作的重要性。国产电视剧始终还是用着比较旧型的模式“演员中心制”，还有稍微高级一点点的“制片人中心制”，这两个其实都是由演员、或者制片人为中心，导演都根据演员的发挥，制片人的利益而做出改变，无论哪种机制，其实都是对剧集的质量有着不一样的影响。

如果说国内的电视是靠着国内拥有的天然市场来吸金，那么韩国的电视产业却是懂得如何运用自己独有的市场去赚钱。或许国内的剧集并不缺钱，也不缺知名明星，但是韩国就能凭借这三板斧把国产剧砍得一无是处。即使是早年一直被国内看不起的韩国电影，也有了口碑和票房齐收的美誉，这或许在证明着韩流不是突然兴起，而是自己导致的。

从《银河护卫队》上映开始，无论是票房和口碑，都可以说只要挂着漫威的标志，就能轻而易举的拉拢一批观众对他买单，无论质量好坏，效果如何。只是这帮没有家喻户晓的二三线英雄，就这么顺水推舟般被捧红，确实是意料之中，也是意料之外的事。

詹姆斯·古恩来作为《银河护卫队》的导演，这场浮夸的太空歌剧可以说完全颠覆了漫威传统英雄被局限的框架。就以星爵那古典爵士乐加上朋克造型，戏谑大BOOS就足以证明，他想让这些超能英雄与众不同。不过在这反传统当中，却也有许多地方的处理，依旧是典型的漫威模式。说实在的，詹姆斯·古恩作为一个B级片导演，一部作品就将他升华到另外一个位置，确实有可取之处。特别是选取音乐的搭配，不仅品味十足，也很有自己风格，但如果挖掘起他未成名前曾经组合过乐队做过乐队主唱，那么就一点都不奇怪了。

从娱乐性十足到角色们的卖萌逗乐，都能说明这部爆米花式的风格，肯定能符合一部分观众的口味。特别是在致敬了《异形》、《星球大战》、《星际迷航》等作品，还将凯文•贝肯给玩的不亦乐乎，也很顺水推舟解释了星爵的背景和年代，甚至为了让观众不做资料便能看懂这些新英雄的能力，直接用一场被抓进监狱的戏，将他们一个一个解释的清清楚楚，让人忍俊不禁。

这里在角色的塑造上的成功，导演的细心和用心都是可以看出来的。特别是在片头一开始，用复古音乐打造出一个爱跳舞爱唱歌的星爵，把“捡垃圾”当做小偷的风格，仅一开场就把观众的第一印象抓紧，确实很不容易；女主角卡魔拉的人格分裂式的表演，在与她背景相符的情况下表现另外一面，也是让人捏了一把冷汗；树人格鲁斯只用了3个英文单词就把笑点突出，小浣熊的魅力十足，再加上一个无脑的肉盾的组合，看起来要比复仇者联盟要逊色，却在娱乐性中脱颖而出，这也是一般导演所不能控制的地方。

当然也有不少人说，导演将这群逗比联盟的能力给弱化了，如果以漫威原著来说确实被弱化了很多，但有多人会真正在意呢，其实到了最后还不是漫威爱怎么改怎么改，观众作为一个看客乐一乐，也就满足了，没人会在意这种细节。所以，就好像我不会说为什么银河系那么多类人体那么长得像地球人是一样的道理。

最后，作为这片的翻译贾秀琰，又一次把一部笑点极具的片子翻译坏了。先不说那些英文中的双关，即使简单的吐槽也是被他用一些网络用语给概括了，看不出内涵的直接音译，活活把个喜剧片几乎所有笑点都翻没了，最后还非要挂上自己的名字瞎得意，只能说这几年都过去了，贾翻译你还是没有一点进步的地方。

    无论是《黄飞鸿》中舞狮，《刀马旦》的京剧，《青蛇》的昆剧造型，都会让人留下一个记忆深刻的地方。对于徐克来说，能将一种文化玩出另外一种东西，也许仅有他能玩的如此尽兴。1995年的这部贺岁档作品中，徐克将《金玉满堂》中美食与功夫结合，利用快速性的剪辑把一个烹饪比赛描绘的活灵活现。甚至在一年后李力持导演，周星驰主演的电演《食神》，也有不少桥段是借鉴了该片。可以说《金玉满堂》的娱乐性，即使无厘头的鼻祖周星驰也难以抗拒。

    可是，对于拍惯武侠片的徐克来说，拍一部美食片还要融入喜剧元素，确实是不容易。而徐克聪明的地方，就是懂得运用自己会的东西去营造出这个高潮迭起的烹饪比赛。影片以一场别开生面的厨艺比拼拉开序幕，一个十分自然的俯视镜头交代食材和人物的关系，仅用了几分钟的时间把第一个支线的交代清楚并且留下了悬念，十分老道而熟练。

     在徐克的《金玉满堂》中，很多场斗戏都是非常具有武林豪杰比武的气氛，无论是在音乐的渲染上，还是在镜头的运用，都是冥冥之间塑造出一种大侠比武的情怀。在一些需要体现刀工精湛的戏份里，徐克在镜头上的表现都是用了一些比较特殊的食材进行雕刻，比如雕刻一个万里长城或者是把豆腐雕刻成仙人的样子，都是利用隐喻式蒙太奇来去表现厨子的高超技术。

    相对来说，徐克在里面拍摄的几场戏中，处理的最有趣的无疑是袁咏仪和张国荣初识的那一段。先是一段无厘头的捉鱼强吻，然后到酒吧中两女大唱《卡门》争风吃醋的场面，均是几段幽默式搞笑的线性铺垫就将两者之间的关系确定、发展，然后引出最后那层剪不断理还乱的戏码。可以说，这种精安排的剧情走向，也基本上确定了往后徐克的爱情喜剧的模式。

    其实当你真正去了解徐克的电影时，你会发现他的不少电影都有非常具有创意性的搞怪东西出现。特别是在细节上的处理，几乎是将一个原本人们常规中出现的东西给颠覆，让人与众不同。最后比赛厨艺时，第一道熊掌的做法，用一个满是钉子的砧板来给熊掌按摩，如果用武侠片里的场景很容易就让人联想到胸口碎大石中的针垫。戏中，厨艺高手廖杰因为妻子的离开而委靡不振，味蕾失效，徐克就搬出针灸进行治疗，这些看似无意其中有意的桥段，都相当具有武侠片的风格，就好像一个武林高手突然因为妻子而自断经脉，为了某一天要崛起利用针灸来将自己的任督二脉给打通回去是一样的道理。艺术气氛十足的美食盛宴，仅仅是几个比试还有摆盘就将其韵味突出，与李安的《饮食男女》既有相同，也有不同。同的是都是因为家人互相的联系，不同的处理手法上徐克的个人风格更邪气凛然一些。

    说到邪和怪，就不得说说其中的配乐与打光的技巧。

    负责这部电影配乐的人叫卢冠廷，也就是星爷《大话西游》中的《一生所爱》的原唱。做过歌手、演员、同时也是音乐届不可多得的作曲人。香港有不少经典电影的配乐都是由他所创，而在徐克的《金玉满堂》中一首《漫漫人生路》也用得极好，道尽了无边无际寻找的空虚感，将气氛烘托得十分自然。

    在色调上，徐克对电影中的美术其实相当用心，主要是体现在最后一场比赛上评委的表情上，利用灯光的效果去完善评委的表情，当品尝一道热菜时，用红色的灯光打去脸上，利用人物的表情和情感来将一个好吃东西去表现出来；而当一道冷菜上桌时，又利用蓝光去将表情夸大化，给人一种心境的感觉强调食物的独特性。以至于很多人会觉得周星驰的《食神》也有相似处，当然也同样运用到了这种表现手法，将评委们的夸张表情结合，甚至玩出了周式无厘头的风格。只是要说起鼻祖，无论是功夫与美食的结合，还是打光技术的妙用，都唯有徐克这种天马行空的想象力才能造就出来。

    以剧本而言，《金玉满堂》算不上非常精致的故事，但是徐克的镜头运用，不仅让人对里面的美食产生饥饿感，甚至在厨艺的表现上，让人眼前一亮，仅仅是功夫的结合就是非常先锋性的代表，更何况这种带着喜剧风格的元素，又怎能让人不爱呢？

这是一个动荡的年代，在这个年代里有他们的故事也有他们的悲剧。或许很多人不知道，在现实故事里，太平轮的主人是台湾著名主持人蔡康永父亲的一艘客船，1949年遭遇意外沉船，造成近千人死难的悲剧。相对来故事本身没有那么凄美的乱世豪情，只是这一个题材，在吴宇森的拍摄下更显得有那么一点悲壮的情感，甚至有一种史诗般的情怀。

看过吴宇森作品的人，或许会感慨，这部戏应该是吴宇森电影里女性角色最为出彩的一部了吧。无论是之前的《纵横四海》、《英雄本色》、《赤壁》等，都是主要以男性角色为主要代表的作品。而这次选择的章子怡、宋慧乔这几段爱情，不难看出吴宇森导演想尝试的一些新的东西。因此，在这部以太平轮为主线的电影里，长达两个多小时的爱情故事，在片中几乎占了大半部分。对于勾勒出一个乱世和悲剧，更显得有一点莫名的遗憾。只是这么的编排，饱满的情感和个性的人物，却对整个故事脉络再添了一些累赘。从这里不难看出的是，吴宇森对那个时代的解读，他渴望挖掘乱世中的爱情，甚至希望用战争、爱情、妓女、阶级等元素凸显他们区别，为《太平轮》的下半部做铺垫。

对于《太平轮》（上）主题不贴合主题的争论，似乎也是从一上映开始就已经有不少人在抱怨。这部电影不像当年《赤壁》那样分开上下了其实都是在讲一样的故事，而是彻底的挖掘船上的人的背景，营造出一个乱世豪情的感觉。特别是关于情感的描述，留下的疑问，每个背景下的人物感情线的铺垫，都是步步为营的，其中黄晓明和宋慧乔的舞蹈定情，佟大为和章子怡的虚假照片，甚至到金城武和长泽雅美的跨国恋情，都有刻意的标签化。可以说大格局是出来了，但是却显得铜臭味很重。

吴宇森在处理《太平轮》（上）中几乎就已经为了以后的发展铺好了路，在市场定位上，他聪明在懂得如何去揣摩到观众的心里，编排这个故事，讨好几方人。首先是国共抗日到国共分裂这个红色题材，就很明显的去讨了某些审核机构的欢心。再到中间穿插的三段爱情故事，包括人物背景中的各个阶级角色，用分线叙事的MV手法打造，也为一些女性观众打了一个预防针。乱世战争中的炮火连天，血肉飞溅则是对男性观众扔下了橄榄枝，很难让你抗拒。于是在这种大杂烩的整合下，麻雀虽小五脏俱全。可以说，从这里不难看出他的野心的大小，这也是当《太平轮》这个故事被分为上下部之后，上部几乎在偏题的情况下说完一个故事而饱受通病的原因。试想，谁会想用一部电影的时间去了解他们每个人的背景故事，或许更多人想看的是像《泰坦尼克号》里面简单直白的爱情吧。

当然，虽然在《太平轮》（上）中没有涉及到海难，但也是有比较出彩的戏份的，其中最为精彩的就是吴宇森式暴力美学的发挥。从很早的港片中就已经出名的技法，在红色题材抗日战争中，确实很有个人风格，精彩程度上也非常有观赏性。在男性荷尔蒙的作祟中，几乎在以为不需要大脑思考的去欣赏时，又在国共谈判分裂时丢出一个国共内战的反思。其中一幕就是当遇到饥饿时，国民党的人和共产党人共同分着烤兔子吃。既有笑点，又不缺内涵。而最后国共开战后，黄晓明扮演的雷义方最后无可奈何的说出这是一场错误的战争时，也是悲壮，不羁。这里也不难看出创作者的小心思，既没有污蔑国民党，也没有鼓吹共产党。只是为了迎合审查，而去一笔带过，避重就轻的逃避了这个直观性问题。

可是不可否认的是，在这几场战争上的调度，其实是有那么一点吴式风格在里面的，可惜被弱化的严重。太过常规化的场景，对于观众的吸引力来说还是比较牵强的。总共两场比较大的战争之中，包含的战争其实比不过里面要讲的故事要精彩，这些都是能体现出战争的残酷性的东西，当看到炮火连天的时候突然转变一些这些情节来调节气氛，也算是里面的一些亮点。

或许是想营造出的史诗爱情，或者是想体现一种乱世豪情，其实这两个东西，在吴宇森手上却显得有那么一点玩票。邀请了一大堆大明星，却始终纠结于这几个人的情感故事里，莫不是玩腻了动作片，想尝尝新鲜的东西……可以说，对于《太平轮》（上）的评价，很多不是在于电影的故事，而是至于主题的定位。在《太平轮》（上）里面的爱情其实很唯美，不输国产的爱情片；战争场面的宏大和热血，也是国产电影中数一数二的，甚至可以媲美一些好莱坞大片，或许你不得不承认仅从某个场面来说他非常有意思，但是整体上来看缺始终是缺少了些个性化的东西，以至于他不像一部吴宇森的作品。

很难评价姜文这个人，但是对于他的作品本身来说，都有着个人独特的视觉标志。从最早的《阳光灿烂的日子》到现在的《一步之遥》，均是如此。特别是熟悉姜文的人来说，似乎也是从一开始就已经了解，他是一个多不按常理出牌的人。当然，这也就是《一步之遥》之所以不那么容易被人接受的原因。

很多人拿《一步之遥》和《让子弹飞》比，可能是因为受在《一步之遥》之前的《让子弹飞》的传统叙事手法的影响，所以对《一步之遥》这种打破传统叙事手法的颠覆形电影留一下疑问。可是从在《让子弹飞》之前，姜文是这样的吗？处女座到成名作开始就已经注定了他不是一个爱讲故事的人，而是一个爱提问题的人。

《一步之遥》的故事原型是1920年轰动上海的阎瑞生案，马走日就是里面的阎瑞生，完颜英就是里面被杀害的王连瑛，甚至连音都是直译的。阎瑞生案是一个真实的事件，就像《一步之遥》里面演的一样，最早确实是有这么一个纪录阎瑞生的片段，还有到最后被抓走枪毙的片段，为了让这些片段成为一部电影，于是创作者在里面找了一个朋友演了里面杀人过程，就这样1921年上映的《阎瑞生》就成为了中国第一部长故事片。只是这故事原型在姜文的手法，明显显得先锋性更强一些，他利用人们对马走日的“审判”，引出的道德层面和社会制度问题，把矛盾扭到极端，显得更像一部莎翁剧。

“To be or not to be ”就是莎士比亚里最经典的那句台词，因此当马走日被逼着去演这个杀人过程中的思想斗争，就成为最大的亮点。姜文从这里给出了一个选择题就是：要么我枪毙你，你跳进黄河也洗不清；要么你去把他演了，有可能枪毙个假的把你给放了。可是你虽然活了，但是在别人的心中你还是个该死的杀人犯。当然，对于这么一个有底线的人马走日来说，当然是特别纠结的一个选择，于是最后他虽然是选择了第二个，可是他也没有跟着正常人的思维走向去结束，而是无缘无故的高尚了一把，来了一个戏剧性的结局，来凸显这个社会的畸形与矛盾。

从故事中来看，马走日的这个人物是非常有意思的，马走日在这个军阀社会中，就是一个有底线有尊严的花花公子，可是在和完颜英在一起的时候他的底线更加广，而当他接触到武六就变成另外的一个人了。他甚至会因为别人在黑他的时候主动谈和，当搞不定的时候动武打了去演这个故事的人，到最后他宁可自己死也不肯将演一个杀人犯。他的一举一动其实就像一个社会，不断的刷新着自己的道德层面，以至于到最后死的时候，让大家都觉得他是一个高尚的人。

在电影里，看到马走日和项飞田的名字时，应该不少人会联想起象棋。马走日代表着里面的马，项飞田则是里面的象，武大帅是帅，大帅夫人及身边的人是士，只能绕着帅走，武六是军，武七是炮，几乎里面一切的关系都是互通的。为什么姜文的电影里面男主都姓马？马走日，马邦德，马大三，马小军……其实这一切都在隐喻着马克思主义下的中国。 

可是，按理着说《一步之遥》的故事应该很好才对，可是为什么差评还是那么多，真有那么多人没看懂？

其实，《一步之遥》这种电影本就不适合去电影院看，里面花俏的元素，春晚式的布景，也只是纯粹的在投机取巧，让电影商业气氛更浓烈些。电影是艺术创作的手段，姜文用了一堆夺人眼球的手段去包装，就连“致敬”的元素都用上，撇开里面的各种隐喻不谈，他能给的东西真的不多。于是为了讨好各种层面上的人时，利用“致敬”这些人家略懂的内容来凑，也是一个显得很廉价的东西。即使有《教父》、《2001太空漫游》、库里肖夫、卢米·埃尔、莎士比亚、卓别林、让·吕克·戈达尔等撑腰，也已经变得不太像姜文的东西，或者更理想化的拼凑了一个让人觉得高深的故事。有可能姜文想更靠近一点大众，可是毕竟阶层的不一样，混的东西多了，也就不伦不类了。

To be or not to be ，姜文答曰：I do。

      对于中国观众来说，超人是国人接触最早的一个超能英雄。他的标志以及形象从他身着披风，梳着油头，把内裤外穿的模样，被广大观众想起，可以说“超人”已横跨了中国从40后至80后整整五代观众群。无论是新超人，还是旧超人，无疑都在考验这演员的气质和外表。

超人在第一部电影拍摄出来的时候，就已经被规定成一个成熟、强壮、英俊的救世主。这个脸部轮廓近乎完美，身材高大、胸肌高耸的形象，似乎都让饰演超人的人选造出一定的困难。这个既要体现男性力量感，也迎合了现代观众对男性的审美需求的标准，似乎是一条难以跨越的鸿鹄，挑战着每个演员。

《超人1-3》系列（1978年-1983年）

 这是国内第一部在80年代好莱坞进口的特效大片，饰演超能英雄的第一任超人的扮演者是克里斯托弗·里夫，这个原本名不见经传的演员成为当时小有名气的一个明星。这个速度比子弹更快，力大与千钧，气盖过山河，正义的象征，永远维护着世界和平的超人，一举成名之后，他形象也成为了人们的关注。同样参演电影的马龙·白兰度也饰演了超人的父亲一角，也成为了电影画龙点睛之处。

故事的情节虽然平淡的按照传统的叙述方法来去讲，不过超人克拉克与路易丝之间的感情的表达确实很到位，即使是现在始终都记得那段空中飞行时的镜头。

1995年里夫因为堕马事故瘫痪，此后一直靠轮椅四处行动。虽然拍摄的电影并不多，可是身残志不残的他坚持了下去，也正因为这事《超人》系列停止了拍摄。于2004年10月10日这位最初的超人不幸的离世，永远了告别了我们，享年52岁。

《女超人》（1984年）

当很多人认为超人都是硬汉的时候，殊不知在1984年继《超人》之后获得巨大成功，创下了科幻片奇迹的影片。制片商亚力山大等人为了与男超人抗争，出巨资，请出珍纳特·肖沃克，并从数万名应选女郎中选中海伦·斯莱特扮演女主角拍摄一部《女超人》。

这部从编排以及人物塑造上来说都按部就班的超能电影，其实在当时并未受到过多的口碑，仅从奖项上收获了2项金酸梅奖就可以看出，这部电影并未达到观众的期望值。反倒是化身高中女生的一袭墨绿色制服装的女超人海伦·斯莱特，让人一下子就认定这就是自己心目中的“女神”。

《露易丝和克拉克：超人新冒险》（1993年）——电视剧

这是由ABC电视台制作的一部电视剧，似乎也为在冷却期的《超人》（1978-1984年之后因为超人的扮演者的事情，找不到接班人而导致停滞了电影的制作），而做出一个以电视为基础的版本来继续做宣传。

与原本的美式英雄主义不同的是，《露易丝和克拉克：超人新冒险》展现了“超人”作为人的真实情感与谈吐举止，再加上当时较为新颖的拍摄手法和科幻元素，一经播出便俘虏了一大批年轻观众，只不过他比原本的英雄旋律对比，更加注重人物的心理刻画以及情感的描述。也让国内观众从此记住了两个外国名字：露易丝、克拉克……

《超人前传》（2001年）——电视剧

     对于超人这系列不断的改革一直都是华纳想尽办法要达到的，于是2001年CW华纳和CW制作这部关于克拉克在没成为超人之前的故事，利用这个蓝本去默默的推广着超人。这部剧集的受欢迎程度几乎算得上是当时数一数二的剧集，续订了10季的集数可以看的出美国人民对他的喜爱。

当中当然不仅仅是讲述超人克拉克的故事，还有很多是其他异能者的故事。DC很多知名的英雄也被加入其中，组成一个强大的后盾来吸引观众。特别是阔别多年后，新超人的再次出现，确实也拉回了一些观众，没有电影那么大制作，却依旧靠着人物来称起故事，可以算得上不错的开端。值得一提的是克里斯托弗·里夫也曾经客串过2集，不知道有多少人注意到了这个细节。

 《超人归来》（2006年）

     IMAX 3D版《超人归来》从上映以来就备受关注，无论是男主角的选角方面还是在视觉方面，都是下了血本的制作。首先，这是DC重启超人系列的首部作品，从特效上来，无疑是下了血本的。第二方面在选角上，英俊帅气的新超人布兰登·罗斯从刚刚电影没上映之前就被炒得沸沸扬扬，无论是样貌还是身材，都可以说的上是超人继承者中最帅气的一个。作为超人的回归，更是邀请了奥斯卡影帝凯文·史派西来颠覆性饰演反派莱克斯·卢梭，这个超人的死对头曾经差点把超人杀掉，而在漫画里显得比较突出的代表性人物作为主要故事核心。

     虽然这部片子上映后就饱受争议，但是不可否认的是我们能看的出DC和制片方都对这部回归之作下了苦心，只是剧情的薄弱依旧是硬伤的电影，始终难合众口，粉丝们也不会买账，当然最终也以血本无归（投资了2.7亿，全球票房才3.9亿）来收场。也因为这部电影的失败，之后的超人被再次更换，继续重启一个新的超人系列。

《超人：钢铁之躯》（2013）

     经过7年的等待，这部经典的电影再次大换血，不仅在选角方面，就连我们最熟悉的身着红色披风，内裤外穿的形象都完全的改掉，以一个全新的方式打造了一个新的超人——亨利·卡维尔。这个硬汉形象的超人，在面临这新的挑战和对经典的对抗，无疑是一个巨大的难度。

     从死对头《复仇者联盟》的崛起，似乎就应征要打赢一场漂亮的战时，华谊更是动用了曾经打造《蝙蝠侠》系列的导演克里斯托弗·诺兰和编剧大卫·S·高耶来亲手操刀剧本大纲，《守望者》的导演扎克·施奈德来指导。这仅仅是幕后的团队就已经让人惊呼，可谓是重本后的华丽制作。必须承认，关于“超人”的一切都是最难做的设计，想要重塑一个造型已经完全深入人心的角色真是一件不容易的事。这次超人的新造型在创新上动用了科幻感强的纤维造型暗示外星生命体的克拉克，只是当时外穿的红内裤就被彻彻底底的变没了。甚至有一些注意的比较细节化的人还会发现，原本的“S型”LOGO也变样了，根据这个立体效果极强的衣服，变得更加科技感。我们不难看出其用意，或许，只有这样才能证明他们重启之后的决心，提醒着自己的改变。

     也经过上次的失败吸取的教训，故事重于特效。仅仅从开头的半个小时几乎都看不到什么大的特效场面，因此也避免了一个科幻片都有犯的错误。除了玩弄了观众的智力之外，剪辑方面跟是用了一些闪回，倒叙的手法来避免开传统的好莱坞式套路，让电影更上档次。比较让人满意地方不仅在剧情上，细节上的一些安排应该也让不少DC的粉丝满意，期间透露出的各种彩蛋，算是本片中不可缺少的一个看点。非线性叙事方式中对于养父母形象的刻画，更是让超人的情感区别于原有的仅仅是恋爱的美式英雄旋律，并且让观众从一个新的层次去了解“新超人”,一个与众不同的superman。

作为国产动画，似乎很多都是在借鉴中成长，当然《十万个冷笑话》也是一样。从开始用《日和漫画》的模式来塑造剧情，利用本土元素来逗乐恶搞了葫芦娃、哪吒、白雪公主和匹诺曹等。而这一切的日式幽默逗乐，也成就了这一部吐槽式动画，在日本漫画的冲击下，国内的动画制作日益壮大，《十万个冷笑话》的电影版上映，也破除了传统动画的只有小孩子才能看的模式，为中国动画的发展史再往前了一步。

虽然《十万个冷笑话》的质量比较平庸，剧情上也有着不少的漏洞，但是作为一部喜剧动画来说，且显得一枝独秀。毕竟这种类型的电影比较少，因此在很大程度占据的较大的优势。少不了本身的话题性，还有引用到的人物塑造，造型美工等，都是宅男文化中比较让人印象深刻的地方。

在这里，就简单的盘点一下《十万个冷笑话》电影版中出现过的影视元素，如有不足，欢迎补充。（轻微剧透，请根据自己实际情况观看）

1、男主角进入冥界的时候，路人以《海贼王》形象的出现，另外男主角的一根毛的卡通形象神似《钢之炼金术师》的爱德华·艾尔利克

 2、男主角在外太空偶遇《千与千寻》的火车，其中千寻和无脸男的形象也出现了，另外周杰伦曾经帮忙配音的太乙金仙也被吐槽为太2金仙

3、打苍蝇的桥段有点像美剧《绝命毒师》中的那场戏

4、在各种东西穿越的时候，自由女神的镜头和《人猿星球》的经典镜头一致

5、《环太平洋》的模式和音乐组建的人体，也被恶搞了一番

6、换装成《变形金刚》中的擎天柱鸟不拉屎魔王

7、在大魔王演讲中，使用了《黑衣人》的消除记忆棒把别人的记忆去掉了

8、变身后的时光鸡的造型也向《火影忍者》中的卡卡西致敬，刀疤和卡卡西的刀疤位置一致

9、这些怪物的样子非常神似《我叫MT》动画里面的兽人

10、这个迷宫的感觉，在一定程度上有《移动迷宫》的影子

11、同样是魔方，这个镜头致敬了《复仇者联盟》中的宇宙魔方

12、最后时光鸡引出的一堆霸王龙有没有《侏罗纪公园》的即视感

13、最后合体的魔王，使用的是《大闹天宫》（电影版）中牛魔王和孙悟空变身合体的创意，和电影基本一致

14、魔王的衣服造型和《创战纪》的衣服造型是一模一样的

15、此技能致敬了《七龙珠》

16、此镜头致敬了超级英雄绿灯侠

17、吐槽的弹幕和最后的决斗，致敬了《超福音战士：真心为你》碇真嗣与初号机觉醒的时候，后半段音乐也恶搞了EVA名曲《来吧，甜蜜的死亡》

18、匹诺曹和白雪公主最后的一段搞笑表白，也致敬了琼瑶阿姨的经典对白模式

19、混乱的时空穿越，奥特曼的双腿曾一闪而过

20、《西游记》剧组组队客串了一下“白马王子”的戏份

信息植入：

1、时光鸡出场时用着电脑，电脑前开着新浪微博的页面；

2、在知道男主角是毁灭地球的“魔王”时，时光鸡被吐槽是肯德基的吮指原味鸡；

3、白雪公主的后母用的魔镜是苹果牌的，魔法扫把是LV、班尼路等；

4、全体角色使用的是小米手机，男主角和时光机需找的机关的秘钥是充着电的小米手机把下插头解封；

5、白雪公主和哪吒需找的机关的秘钥是招商银行的信用卡，只要刷一下就能解封；

6、苏宁一直就和《十万个冷笑话》合作，早在葫芦娃中就以电饭煲的形式出现，在电影版中更是直接画个电视在电影里插播广告；

7、白雪公主和匹诺曹幸福的生活在一起，背景切换到迪士尼的城堡放烟花，正是迪士尼动画中会出现的LOGO；

8、关公出现在冥界负责登记；

9、葫芦娃的反派癞蛤蟆和牛魔王出现在大魔王的洗脑大会上；

10、时空狭间里面的造型出自艺术家达利的作品《记忆的永恒》。

2014年，各种类型剧集百花齐放，不过这一年与13年不同的是，今年的新剧几乎每部都非常抢眼，质量精良。除此之外，美剧方面各大网络平台加入电视圈的斗争，无论是以贩卖商品为主要营销的亚马逊，还是专门主要经营在线影片租赁的Netfix都有不错的代表作出品，也为今年的竞争加大了力度。四大公共电视台几乎都精疲力尽，仅靠几部平庸的剧集均收拾不佳，喜剧方面的新剧全军覆没，依旧是老剧的天下。反倒是有线台的作品让人意外，新剧方面几乎都是饱受好评，甚至超越往年。日剧和韩剧方面均是以类型剧以接地气的剧集拉拢观众，如《昼颜》（日）、《末生》（韩）几部描述现实社会百态的剧集，深度大众的青睐。英剧则依旧高冷，《黑镜》、《唐顿庄园》、这些老剧在撑着，新剧则一鸣惊人，《废柴舅舅》和《失踪》大受媒体的青睐。最后国产剧也有比较优秀的《红高粱》和《北平无战事》来一洗抗日神剧的耻辱，在收视率和口碑均有不错的收获。

无论是小荧屏还是大众剧，2014注定是特殊的一年，在这一年里观影数量为美剧37部，英剧3部，日剧4部，韩剧2部，国产剧6部，港剧7部，台剧2部，因此在这新的一年里，给各位推荐十部佳作，希望大家喜欢。

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TOP.10透明人生（第一季）

亮点集：第6集、第9集 (共10集)

播放平台：亚马逊

关键词：变性人、家庭、人生

《透明人生》是亚马逊旗下自制的剧集，作为一个网络平台，自制剧集已经不再是以前那样独树一帜了，反倒是这部《透明人生》让不少媒体意识到，原来并非只有有线台才能出佳作，自制剧也能制作得非常好。

今年的《透明人生》无疑是自制剧中口碑最好的冷门剧集，甚至会因为网络平台而被人们遗忘。当然这类关注边缘人、变性人的家庭的剧集本身就具有一定争议性，而作为本剧的一些剧情发展，其实显得比较是唠家常，但也无意间透露出在这个家庭里面的一些关系，在这群人里，每个人都有这背后不可告人的秘密，当自己的父亲宣布“出柜”后，这些关系开始崩溃，混乱，以至于他们的关系变得更加透明，这也是导演想要表达最终的哲理——在家庭面前，他们无论遇到什么事表面上他们会争吵，出手，可是到最后遇到困难了及时是分开了的前妻，或是儿女之间破裂的关系都能和好如初，这就是家庭。

TOP.9 我存在的时间（一季终）

亮点集：第4集、第5集 （共11集）

播放平台：富士电视台

关键词：冰桶挑战、ALS、成长、爱情

2014年上半年，几乎都是由负能量贯穿着整个社会，直到8月底，一个正能量爆棚的公益性挑战冰桶挑战席卷全球，一个冷门的病症ALS（肌肉萎缩性侧索硬化症）引起了人们关注，日剧《我存在的时间》正是讲述这个得了ALS病症的人的故事。

不得不说这部日剧上映时间的及时刚好在挑战冰桶的这个时间段，因此也为他争取了不少的话题。《我存在的时间》描述的是一个身患绝症的人最后的时光是如何度过，正如片名那样，存在的时间应该如何去克服接受自己的病症，还要如何处理家人、爱人的关系。在这部剧中不仅透露出不少家庭之间的关系，还教会不少面临绝症的人该如何取舍面对事情。因此，当三浦春马饰演的ASL病人对自己母亲说出自己身患绝症的时候，感人万分，让人不忍的情节也是剧中的亮点。对于正打算全力抓住幸福的拓人来说该如何面对，对于爱情、亲情，甚至对于自己的该怎么生活，都是值得探讨和思考的东西，生死之间的哲理也处理的相当有意思。

TOP.8 失踪（第一季） 

亮点集：第1集 （共8集）

播放平台：BBC和Starz合拍

关键词：英国版《亲爱的》、8年的寻找、阴谋论

作为英剧高冷的典范，《失踪》已久秉承着风格一酷到底。和十一黄金周上映的《亲爱的》一样讲述的是失踪孩子后的寻找，但是不同的是作为剧集影响的不仅仅是一个家庭，更是社会的舆论，甚至失踪后久久需找不到孩子的失望和坚持。

一个故事，两条主线的贯穿，从2004年失踪到2014的寻找，坚持不懈的父亲，离异了的老婆，退休了的警察，制造舆论的记者，绑架小孩的黑帮人贩子，其实都涉及到社会非常现实的事情。《失踪》在处理故事情节上非常有意思的用两条新旧故事线洗刷着观众的认知，在很大程度上让人找不到头，分不清真假，制造出一种当时破案时琳琅满目的线索造成的错觉，让人身临其境。在节奏情节的掌握下非常到位，以至于当你得到最终结果时都觉得不可思议。

TOP.7美国恐怖故事：畸形秀（第四季）

亮点集：第1集、第7集、第8集 （共13集）

播放平台：FX

关键词：畸形人、谋杀、马戏团、鬼、音乐秀

每一季的《美国恐怖故事》都能给人或多或少的惊喜，不是剧情的制作多么精良，或者多么恐怖。而是在每个主题的运用上，让人觉得天马行空。第一季中的鬼屋、第二季的疯人院，第三季的女巫团，第四季畸形秀，都有着与众不同的魅力。

今年的畸形秀最为成功的是对各种畸形人的塑造，无论是造型还是性格，都非常具有代表性，视觉感十足。而作为这部剧的导演墨菲也致敬了一次自己当年的成名作《欢乐合唱团》，玩了一场精彩的歌舞秀。除此之外，还有很多穿插了现实中发生的案件，让故事更加真实。小丑杀人的真实原因，富二代的变态心理的解刨都是本剧具有代表性的看点。随着故事的推进，每个人的幕后故事，以及他们被正常人的排斥，也在默默中凸显出来这个社会的不公，导演在剧中的呼吁意识非常明显，在满足人们猎奇的心态，还不忘对世人的警醒，这也是一部佳剧需要做的事情。

TOP.6婚外情（第一季）

亮点集：第1集、第9集 （共10集）

播放平台：Showtime

关键词：出轨、主观视角、婚姻

这本是一个非常老套的故事，只是导演的创作手法让这个故事与众不同了。可以关注的重点不仅仅是在分一个人的视角，而是在剧中分辨用男女主角的两个观点和想法去看同一件事情，得出不一样的结果。在这种形式的创作水准非常具有实验性，特别是对于一个传统故事的创新，还是有很大的挖掘故事的潜力。

当然，不会让你失望的是，剧集不仅仅对故事的人物出轨后的思想观念批判，甚至还在他们的家庭中的畸形教育，都有着各抒己见的看法。这里面没有对错，每个人对于一件事情的看法都各有不同，在思想道德方面他们彼此都有互相存在的道理，也有彼此不赞同的做法去反对，对于心理的描写更大于形式和内容。随着故事情节的慢慢高潮迭起，也带出了一个杀人案，甚至在警方调查的过程中审问得观点也很有意思，让双视角的男女编制一个充满谎言的故事，完全把真实感表现出来。

TOP.5 真探（第一季） 

亮点集：第1集、第4集、第6集 （共8集）

播放平台：HBO

关键词：杀人案、长镜头、闷骚

这是一部特殊的侦探剧，无论是风格，还是格调，甚至都非常有味道。除了情节，故事的细节处理也引起来了许多粉丝的解读，口碑和收视率都是今年被提及到最多的一部剧集。影帝马修麦康纳与老戏骨伍迪哈里森同台飙戏，也是本剧的最大亮点。

《真探》的故事本身是从一个案件从发，用回忆的方式解读整个故事。除了有英剧的高冷范，这种风格的塑造，也非常具有个人个人风格，仅仅是片头那几分钟的双重曝光手法就已经是非常惊艳了。甚至连国产知名的剧集都抄袭其风格，可见其中的魅力。当然，剧情本身就已经非常好了，细节和情节气氛的把握，环环相扣让人迷恋。高超的拍摄手法，长镜头的运用，场景调控和镜头的协调，都在导演手中化腐朽为神奇。本剧黑色哥特式故事中包含对爱伦·坡的致敬，如果你是一个犯罪电影的爱好者，绝不能错过。

TOP.4 权力的游戏（第四季）

亮点集：第2集、第4集、第6集、第9集、第10集 （共10集）

播放平台：HBO

关键词：乱世争霸、龙、异鬼、家族情仇

从第一季开始，《权力的游戏》的格局已经慢慢成型，各种勾心斗角，也让这部剧变得更加精彩。在第四季中，更多的亮点则是在于冬临将至后北方的入侵，而这一季中更用了一集的时间去说这场战役。既然有了热血的情节，情感的纠葛也是这一季中比较让人遗憾的地方，雪诺心爱的女人死亡，一路护送布兰的玖建在最后一刻死去，甚至紫色婚礼的场面，均是这一季中的精彩之处。

《权力的游戏》从开播起除了有魔幻的情节，还有不少类似三国演义版的故事，很难不受喜欢，因此也成为美剧盗版中下载最多的一部，在这里不难看出观众和粉丝对他的热爱程度。在这一季里，没有以往的温柔对待，而是更加残忍血腥的让人面对现实，就如第四季海报上的那句话：“All men must die”。看着那些熟悉的人一个又一个的离你而去，余下所省不多的人时，似乎也印证着局势的变化，作为HBO的年度大作当然代表美剧制作的最高水准。

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TOP.3无耻之徒（第四季）    

亮点集：第2集、第12集 （共12集）

播放平台：Showtime

关键词：友情、爱情、基情、家庭、底层社会伦理

《无耻之徒》可以算是冷门剧中的大热剧，在2011年开播至今，这部剧集一直被称为艾美奖遗珠。可想而知，其剧本本身的精良和演员的优秀，都完全媲美那些热门佳作。

这是一部描写芝加哥底层生活的一群人，他们为生活而活，他们疯狂，他们团结。在揭露底层生活状态下，这一个畸形的家庭的悲欢离合也是一个值得探讨的主题。因为故事的残酷和现实，在这一群病态的生活环境揭露的不仅仅是社会问题，还有许多边缘人的无奈。导演用了一个家庭的几个人，还有一些围绕着这个家庭的人，用演技正，在第四季的结尾处，老爹不服输跟老天爷嘶吼的那一场景，绝对是年度最佳情节。

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TOP.2冰血暴（第一季）  

亮点集：第6集、第7集、第10集 （共10集）

播放平台：FX

关键词：科恩兄弟、马丁、杀人案

今年改编的电视剧特别多，除了了DC大片入侵电视圈外，其他作品改编也是蛮多的，《冰血暴》也就是其中最为显眼的一部。不过和电影版不一样的内容也改了不少， 让观众有一种新鲜感，不过“此故事根据真实故事改编”的恶趣味也遵循着科恩兄弟风格保留下来了 。

作为一部严谨的犯罪故事片，这部剧和同类型的《谋杀》、《真探》也有一点区别就是更加诙谐。全片来说，对白和故事片来说是比较少的，更多的是意境和情节的推动，靠人物之间的关系把案件一个接一个的塑造出来。马丁的形象也是一改到底的让人觉得接地气，带着一点英式幽默的趣味，将一个被压抑很久的保险销售员被诠释到位。比利·鲍伯·松顿的杀手形象也刷新了对电影的原型，在电视剧的时长下显得更加饱满。在场景设计上，漫天飞雪的那场枪战则是最为精彩的地方，将枪战艺术发挥到极致。

TOP.1守望尘世（第一季） 

亮点集：第1集、第2集、第4集、第10集 （共10集） 

播放平台：HBO

关键词：消失、宗教、舆论、边缘人、亲情

《守望尘世》是今年最意外的一部佳作，不仅包括剪辑、音效、故事、人物的处理，都是高水准之作。这其实是一部先锋性的剧集，关于描述关于信仰问题的人的思考以及批判相当直白。用一个突然人消失掉的怪异故事来引出这其中的故事，也是一个具有代表性的哲学问题，他们应该如何生存，他们应该要如何面对这个破散的家庭，他们的何去何从，都是有象征意义的。

可以说这部剧非常特别，宗教色彩浓郁并不是一般人能接受的，里面涉及到的东西非常多，以至于看到的时候如果不曾涉及到，根本不会察觉其中想要表达的东西。也正是因为如此，这部夏季档的剧集被很多人忽视，但是他的题材，甚至是制作，都是具有高水准的佳作。HBO也再次向大众证明了，他是业内电视制作的龙头老大。

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下一页：年度十佳片头 （剧集）

年度十佳片头

一部美剧的好坏片头的制作也是相当重要的，一个好的片头能在第一感觉给人一个好的印象，就好比剧集的脸面。除去只用原本剧集中出现的画面作为片头外，几乎所有的主流剧集片头制作都会用一些非常艺术化的效果去装饰，如《真探》里的片头就用了摄影中的双重曝光来制作，《黑帆》里则用了逼真的陶瓷效果3D材质制作片头……这里列举了十部不错的剧集片头供与参考，本次选取均为2014年间剧集的片头，不收录2013之前的剧集。

TOP.10 《康斯坦丁》

亮点：逼真的火焰效果和人物的运用，营造出一个炼狱的摸样，不仅贴合主题，而且韵味十足。对于康斯坦丁来说，他本身就是一个捉鬼大师，而他最终也会堕入地狱，因此在这片头里就显得有一些趣味性在里面。

TOP.9《硅谷》

亮点：用乐高堆积的片头中，不仅有3D模型的运用，还运用到了逐帧动画的效果把硅谷的样子还原，玩味十足。可以想象，这些模型中硅谷的样子，其实是有这小孩子童心，在看着片头的时候也不难的思考到这部剧本身的喜剧元素。

TOP.8《古战场传奇》

亮点：还原了英国时期的古代风格，运用苏格兰腔调的歌曲搭配小清新式的画面，让人一目了然的知道这是一个关于爱情的故事。当然，这片中反复出现的穿越道具也在片头里重复了几次，也交代了故事中穿越的过程。

TOP.7《奔腾年代》

亮点：2014年最炫的片头，利用马赛克和像素点等元素配合人物、故事，最后天衣无缝的切换镜头，让人一目了然知道这其实是一个电脑的LED灯光，虽然简单，但是创意性十足。

TOP.6 《美国恐怖故事：畸形秀》

亮点：玩偶的运用营造出来的恐怖气氛，逐帧动画还有音乐的搭配，让这一场秀更加离奇而神秘。就像马戏团里的表演一样，十分吸引人，只是里面的人偶更加畸形，怪异，让人觉得恐怖。

TOP.5 《暴君》

亮点：用3D模型建立了中东的摸样，无论在花纹还是音乐都有十足中东风格。其中一些景色也非常具有代表性意义，在这座城堡中

TOP.4 《守望尘世》

亮点：《守望尘世》的片头用了一个欧式壁画的效果诠释了一个“升天”消失的人们的主题，很生动的描绘了他们每个人离开后身边人的表情，既有内涵又不缺艺术效果。

TOP.3 《马可波罗》

亮点：《马可波罗》中的水墨效果可以说是这几年难得一见的片头，于传统普通的水墨效果不同，在水墨效果出现的时候甚至有有一点点晕开的迹象，逼真而有创意。国内的作为水墨效果的创始者，几乎没有人做的那么到位的，好的水墨片头反而被西方人用的活灵活现。

TOP.2《黑帆》

亮点：这是一部描写海盗的故事，用一个3D的模型去还原一个海盗的战争，无论是在效果上，还是在技术上，都显得非常高水准。片头中3D制作的人物和船，材质像是一个个用石膏雕塑的作品，非常艺术且夺人眼球，就像人们平时玩的模型一样，讨人喜欢。

TOP.1《真探》

亮点：备受关注的主要是高冷风格的音乐，配上双重曝光的手法，让这个片头变得与众不同。甚至还有很多细节的地方，与片子一致承上启下的透露出整个片子的风格还有故事主题，让人惊艳。虽然看似简单，但是这种极简风格却非常具有代表性，创意十足。

年终了，在2013这一年里，虽然总是觉得在看电影，但是却不知不觉中收获了不少。每到了这个时候，其实算是对自己一年来的观影做出整理，把在这期间看到自己喜欢的或者觉得不错的东西分享给大家。无论是佳品也好，冷门资源也罢，其实都是萝卜青菜，各有索爱。比前一年收获较多的东西，就是对电视方面加深了研究，包括了美剧、英剧甚至是一些小国的佳片。每每去看这些东西的时候，感受一些别国与众不同的文化气息时，总是受益良多。所以针对于今年的TOP.10，就多了点另类，多了点包容。或许某些东西对你来说并不是特别突出，但是在某些地方来说他也是有自己的一些特点的。而这次私人的TOP.10被分成了2大部分，一部分是关于电视剧的前十，另一部分则是电影的前十，以示公平。

2013电视类十佳

TOP.10

《美国恐怖故事：女巫团》（美国）

理由：美国恐怖故事这系列从第一季开播以来便深的我喜欢，无论是有影后级的人马撑腰，还是实力派演员的魅力，都使我对这系列有种莫名的怜惜。第一季的谋杀屋导演展现的密闭空间+人鬼情未了的戏码无疑是将悬疑片的精髓展露无疑。第二季的疯人院更是玩起来了外星人+道德还有搞起了人权，仅从这几个观念来说，背后的内容就已经算得上是一部高端大气上档次的剧集。也正如这样，当第三季开始搞女巫团的时候，却发现这类不算偏门的故事他们并没有把之前的旧作给比下去，输的一塌糊涂。从一开始女巫的魔法就注定展露小成本的制作的底开始暴露，到后面一直故弄玄虚般用鱼眼镜头透视角色，都无法掩盖剧本的弱化。期间玩起那些性爱杀人、截肢复活、3P、牛头人身等蜻蜓点水般的镜头，无疑不是让人吊起胃口。也正是因为如此，忍疼割爱的把他列为榜单底10。

剧情简介：《美国怪谭：女巫团》揭露了美国女巫以及巫术的秘密历史。距离赛林(Salem)的女巫清洗运动已经过去了300年，不过当时逃出来的女巫们正面临着“灭绝”的危机。一股神秘力量正在对她们进行攻击，年轻的女孩们被送到新奥尔良的特殊学校学习如何自我保护。泰莎·法梅加所饰演的Zoe便是新生之一，她内心深处掩藏着一个可怕的秘密。杰西卡·兰格将饰演法力高强的女巫Fiona，在危机时刻回到新奥尔良，决心要保护女巫团，如果谁要是挡她的路，那就只有死路一条了。 

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TOP.9

《半泽直树》（日本）

理由：这部被国内网友戏称为：日版《甄嬛传》的日剧，之所以深得我心的原因只有一个：戏谑感十足。看不惯的人往往会因为这神似日漫风格的演技而弃之，当然最初我也是这样。可是直至之后逆天的收视以及口碑，让我不得不重新拾起该剧。而一次又一次的当他扭曲我五官的时候，也证明着这种现实题材在解剖人性观以及价值观的时候，给人一种另类的感觉。当人们看惯了一些励志或者斗争的题材时，日本选择在就社会体系下推出银行职场的电影，这似乎证明着他们眼光的锐利。

剧情简介：泡沫经济时期（1992年），背负着悲惨过去的庆应大学毕业生半泽直树如愿进入产业中央银行就职，与同期的近藤直弼、渡真利忍朝着各自心中的目标而努力。看似光鲜的银行家们，在泡沫经济衰退前后身心经历着难以想象的折磨。

TOP.8

《魂归故里》（法国）

理由：我看的法剧远没有法国电影那么多，偶尔有一天在某个知名的字幕组网站上看到这部剧集时，名字就在第一时间吸引了我。就如那诗意的名字一样，《魂归故里》这部法剧的镜头的处理也很美，再附上一个淡淡忧伤的故事，以及庞大的人物基础和错乱复杂的情感，让我把原本属于这个位置的英剧《行尸肉心》给挤了出去。因为他们的题材实在是太像了，同样是讲述一个死去的人复活之后与正常人生活的那段日子，而相对人物关系的处理上，《行尸肉心》远没有《魂归故里》那么讲的细腻以及庞大，对于情感的描述腐国也始终难以逃脱原本观念的枷锁。

剧情简介：根据2004年法国电影《黄泉回归》改编，在一个被巨大水坝俯视的山城里，一天，几个不同年纪，来自不同地方的迷途之人寻找各自回家的路。他们并没有意识到的是：他们已死去多年，却没有变老，也没有人等待他们的归来。他们尝试着回到本应属于自己的生活，渐渐的,他们发现自己并不是唯一 的回归者，他们的回归正对这个世界的秩序造成越来越大的干扰。或者说，这不过是一场更大动荡的序幕？ 

TOP.7

《性爱大师》（美国）

理由：性爱大师这个名字从一开始翻译出来，就已经觉得这名并不是该剧的初衷。从始至终性爱只是一个研究的话题，很多时候在探讨的时候往往是走马观花式的惊鸿一瞥。我身边有好几个朋友，在这部剧刚刚出来的时候，看见这个翻译名词，都是追着看，而看完之后却出乎意料的说名字让他想入非非了。或许正本是一个严肃的话题，在国内始终像给中小学生讲生理健康的话题是一样，是会让人想歪的，无论这是否是商业用途还是噱头，撇开这一切其真正的含义才是最重要的，所以我毫不犹豫的将这还没播完的新剧给刷选进榜单。

剧情简介：讲述两位性教育研究专家主人公William Masters和Virginia Johnson的故事，他们除了一同对外传授夫妻生活之道，两人之间的关系，也是该剧的一大看点。 

TOP.6

《女子监狱》（美国）

理由：Netflix的剧集一直很合我口味，我喜欢那种非传统式的网络营销方法，把一整集直接出完。而这部内容不仅在关爱女性群体中呼吁了人们要观众，也在内容上引人入胜。首先是黑色幽默，还有咄咄逼人的讽刺，无论是片子娱乐性以及观赏性，都是属于大宗化的。与同样是监狱题材的OZ（监狱风云）不同的是，本剧更多的是致敬而不是抄袭。而导演也利用了每个人背后的故事，利用闪回的形式（和JJ的《迷失》闪回点是一样的）去讲述，避免了传统形式剪辑上的平庸。

剧情简介：该剧描述主人公Piper Chapman在大学里结识了毒贩Alex，从此与她保持了很长时间的亲密关系。后来两人分了手，Piper与一个好男人订了婚，从此过上看似完美的生活——直到十年后的一天警察出现在她面前。由于她之前的过错，她必须进入一家联邦女子监狱服刑一年。她在犯罪世界里的经验很少，面对糟糕的新环境有些不知所措。在联邦女子监狱内，她将第一次领略什么是「监狱文化」——这里有敌意，有包容，有眼泪，有欢笑，也有爱。她虽然得到了一群性格坦率的女囚犯。

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TOP.5

《绝命毒师》（美国）

理由：我对于毒师可以说是又爱又恨，我爱他明明是一个十恶不赦反派也会如此的可爱，我恨他最后的结局以及黑化而觉得残忍。这本是一个虐恋的故事，老白为了癌症而去制毒只为死前给家里留一点积蓄，而老婆以为丈夫变心而出轨……小粉为了爱情而继续触摸老白底线而吸食毒品，老白为了让他回归正轨见死不救，间接杀人导致了他们的关系破裂……我时常想，传统的思维让我知道坏人就是坏的，其实《绝命毒师》却告诉我们，可恨之人必有可怜之处。而小粉对毒师那种亦师亦友的感觉，总是使这虐人无数的情节中带来一丝温情。

剧情简介：什么是家庭风暴?什么又叫作中年危机?看看沃尔特·哈特维尔·怀特就一目了然.收入微薄的高中化学老师沃尔特·哈特维尔·怀特生活本来就是捉襟见肘,孰料近期更是屋漏偏逢连夜雨,妻子又怀孕了,残疾加轻度弱智的儿子也需要大笔的支出,自己还刚刚被确诊为肺癌晚期,什么倒霉的事情都叫他给碰上了.沃尔特·哈特维尔·怀特决定铤而走险,利用自己的学识研制毒品,然后自产自销.本来已经走入绝境的怀特,此时走向了罪恶的深渊,他的生活是否会得到改善呢?他的亲人能否理解他呢?这个在生活和工作上都不被重视的小人物,此番要犯下大错误,他还有没有退路呢? 

TOP.4

《黑镜》（英国）

理由：英国著名的三集片，从2011年第一季开始就被网友们称之为神剧，当然也凭借着2013年的第二季出现在我的榜单里。其实这一切都是归功于英国的电视台没有分级，并且不属于国家管理，才会使这经得起调侃和戏谑的《黑镜》，一爆而红。当你以为擅长传统的莎翁剧时，他往往也能拿出一些口味独特的片子，让你眼前一惊，《黑镜》就是如此。

剧情简介:《黑镜子》是一部3集的迷你剧，由Charlie Brooker一手打造。每集都是一个独立的故事，不同的演员、不同的故事背景、甚至是不同的现实社会，但都围绕我们当今的生活展开。如果说科技是毒品，它的确也会让人上瘾，那么它带来的副作用是什么？

TOP.3

《纸牌屋》（美国）

理由：《纸牌屋》有大卫·芬奇，也有凯文·史派西；剧情有政治色彩，也有情感纠葛。当他们综合在一起的时候，便是我喜欢的。其实如果是普通的政治题材剧集，并不会是我一如既往的去看的东西。而《纸牌屋》不同的是，他有的东西，在很大程度上是别的政治题材剧集所缺的精彩。就正如史派西一样，我能看着他对着镜头念独白而不感觉到枯燥，也不会因为他的演技而不为所动。或许是看多了肥皂剧，有时候停下来转一下脑子，似乎也是一件值得去做的乐事。

剧情简介:凯文·史派西饰演的角色名叫Francis Underwood，美国国会众议院多数党督导（或称多数党党鞭  the House Majority Whip in the United States Congress）。他是个政治家中的政治家，老练成熟，有令人崇拜的领导范儿，很有魅力，也很无情。他的成功来自于一个事实，他和妻子Claire（罗宾·怀特饰演）将不惜一切代价，爬上权力的顶峰……

TOP.2

浴血黑帮（英国）

理由：正如我之前所说的，英国人总能给你颠覆五官的惊喜，每次在赞叹他的节操时，你会被他的认真给气到。《浴血黑帮》是我想也不用多想便就把他列入榜单的一部新作，他的制作在很多方面其实已经超越的一部戏剧所具有东西，成为一部电影。昆丁式电子舞曲的配乐是其中的一个亮点，长镜头和慢镜头的运用是第二个亮点，最后一个亮点就是希里安·墨菲等几个“兄弟”的表演。细节、气氛、剪辑一气呵成，随便一个截图都是一张美图，很难不让这部剧集成为佳作。

剧情简介:Peaky Blinders是从战后伯明翰地区走出的一个传奇黑帮家族，时间要追溯到1919年，家族成员有一大嗜好，就是将剃刀刀片缝进他们帽子的帽檐之间。希里安·墨菲的角色名叫Tommy Shelby，是家族血兄弟的领袖。在那个时代，退伍军人、革命者和罪犯，都在社会底层挣扎生存。而当贝尔法斯特的警方负责人开始介入时，Tommy和他的黑帮势力制造出的恐怖统治开始了倾斜。

TOP.1

《权力的游戏》（美国）

理由：从开播以来唯有《权力的游戏》一直是我心中的NO.1，主要是因为自己比较偏向于故事性较强的东西，他有《红楼梦》复杂的人物关系链，刻画起每个人的性格特征都很细腻很有代表性，就正如《水浒传》中的那些一百零八个梁山好汉一样英勇无畏却是铁汉柔情，可惜的是生在乱世，史塔克家族个个都沦为反抗者。即使是《三国演义》里面的刘、关、张这几个也不得不为乱世纷争而一统天下，《权力的游戏》里面就是讲述狼、鹿、龙、狮四个家族的争斗，殊不知《西游记》般的传奇色彩，也使这个魔幻大陆更加惊险神秘，龙女和小龙、尸鬼和巫师们的渐渐展露，更加让这个故事在电视的屏幕上喧声夺人，很难想象《权力的游戏》的原型其实就是国内的四大名著，所以他是当之无愧的。

剧情简介:故事发生在一块虚构的大陆——维斯特洛上，剧情主要讲述北境之王Stark家族的领主Eddard Star受国王邀请进入议会，成为国王的右手——首相之后引发的一系列爱恨交织，生离死别的事件。

注：除《魂归故里》之外其他电视均以2013年播出季入选榜单，而《魂归故里》则是由于是2012年底开播直至13年才正常播完，加上字幕组资源更新和翻译的时间，将他列为2013影片。

2013年电影类十佳(点击查看：2012年私人TOP.10)

TOP.10

《蓝雨伞之恋》

理由：《蓝雨伞之恋》带给我的感动和当年2012奥斯卡最佳短片《纸人》给我的感觉是一样的，同样是一个关于爱情的故事，相对而言皮克斯做的更加简化，甚至不需要用到“人”。最后一段的神秘之水，井盖、路障、邮筒、排水管道一起帮助蓝雨伞的时候，瞬间觉得这个创意是多么有意思的。或许是因为题材相似的原因，2013年的奥斯卡最佳动画短片已经将《蓝雨伞之恋》给排除出去了，但他始终在我印象中是不错的。

TOP.9

《毒战》

理由：杜琪峰北上之作，从很大程度上他的体现，似乎是讨好国内的机制，却不输半点原本的杜式风格。其实在杜琪峰的《毒战》和《盲探》这两部作品的选取时，纠结了很久。两者在我心中的分量评价都不高，却始终因为一些原因深得我喜欢，只是《盲探》更像是为了郑秀文而拍，因此在这榜单上除去。像我之前所说那样，我比较喜欢故事性强的东西，剧本硬更好，但《盲探》只是郑秀文的个人秀，并不能代表一个杜琪峰。

TOP.8

《捉迷藏》

理由：我觉得韩国的这个题材很像彭浩翔在香港拍的一部cult片《维多利亚一号》，只是尺度上有差别，讲的东西其实都是一个样，在这里面深刻的内涵确实是一个值得思考的道理。而作为一部悬疑片，棒子在这方面很在行的先丢出一个烟雾弹来混淆视听，以至于之后的反转一波接着一波让人惊喜，气氛的营造甚至剪辑手法上，很直白的解剖了社会上的畸形问题，让他成为一个不可多得的亮点。

TOP.7

《菲利普斯船长》

理由：保罗·格林格拉斯拍出了这部《菲利普斯船长》让我爱恨交加，一是按部就班《颤栗航班93》的模式手持摄影机加伪写实的拍摄手法，前半段大部分都是以旧作的东西去引导。而下半部分为了偏向商业化迎合一些观众而将剧情的冲突更加激化。二是采用的明星大牌的只有汤姆·汉克斯，却又不为自己明星而造势，导致偏小众。好在配角们很不错，索马里海盗的扮演者几乎都蛮抢风头的在开始的时候把汤姆·汉克斯的光芒盖过，而最后也有点刻意般的让被营救前后的船长汤姆·汉克斯来一场独角戏，把高潮定格。

TOP.6

《断线》

理由：其实《断线》和《黑镜》都是围绕着科技是毒品这个观点来讲述故事的，只是一个是利用多线叙事的方法，一个则是利用短小的故事去让人反思。《断线》在演员上，几乎请的明星都是美剧明星，其中就有《发展受阻》的杰森·贝特曼、《惊魂序曲》的马克斯·泰瑞奥 、《穹顶之下》的科林·福特、《真爱如血》的亚历山大·斯卡斯加德等，因此在口味上就是合我胃口的，再加上配乐以及镜头上的处理，都深入我心。

TOP.5

《恐怖直播》

理由：很难想象这电影是由一个新晋的80后导演拍出来东西，因为在细节的处理包括气氛的掌控，很多时候都表现出一种老练的感觉。题材上选用让人争议的却会反思的东西，整个片子很用心的将悬疑铺垫好，以简简单单的一个直播厅来讲述整个故事。除了导演金秉宇之外，第二让人惊喜的是河正宇的表演，虽然并未看过他其他的作品，仅仅是从这部《恐怖直播》的表演，就能显现出扎实的演技，在这歌手当主持人，主持人跑去演戏的时代，一个演员去扮演一个主播，确实是需要惊人的记忆里和利索的口条，而他们都很完美的一一展现。

TOP.4

《地心引力》

理由：今年最好看的一部3D巨作，虽然始终认为无法超越斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》，却在技术上给人一个超乎想象的视觉传达。特别是观影时，逼真的3D再搭配起长镜头的前十分钟的戏造成的晕眩感，不得不佩服导演的厉害，仅凭这一点上《地心引力》攀升为太空史诗巨制这行列是没问题。桑德拉·布洛克也再次撇开傻大姐的名号，正正经经的表演了一次，当然我也只能说是剧本给了她很大的发挥空间。这神似《127小时》剧情，将太空上无罪的压抑感也贯穿得很透切，让他在2013上榜，其实是没什么悬念的。

TOP.3

《湖畔的陌生人》

理由：《湖畔的陌生人》在和同样是同性恋题材的《阿黛尔的生活》比较之下，我会选择前者。《阿黛尔的生活》对于我来说比较更加生活化，是一个纯粹的爱情故事，细腻而感人。《湖畔的陌生人》不同，他有情感纠葛，戏剧性的颠覆悬疑，甚至到最后没有过多配乐去酝酿情绪，却能把张力表达出来的一幕，就足够让人称赞了。

TOP.2

《杀戮演绎》

理由：其实我很喜欢，用当事人去演绎电影讲述故事的创作手法。出乎意料的是，很普通的纪实手段，加上新颖的创作手法，让其更加领人深刻。里面大量的信息量是一个需要消化的地方，而最后刽子手无言呕吐的场面更是将影片推向高潮。我能想象得到拍摄的困难，也能想象得到其中导演的用意，只是这种带着荒谬感的纪录片，却能给人毛骨悚然的感觉。

TOP.1 

《一代宗师》

理由：武打动作和镜头美感再加上十年磨一剑，我就足以佩服王家卫的毅力以及被他折磨得遍体鳞伤的演员们。打动我的不仅是现实中的他们，还有电影里宫二和叶问他们情感。从《东邪西毒》之后就一直很期待重回武侠世界的王家卫，当然《一代宗师》的出现，果然如自己所期待那样，并没有让人失望。武侠的意境，在王家卫的电影里很容易就能体现出来，当然这一切少不了的是张叔平的服装设计，还有袁和平的动作指导，而让我想起了当年港片犹盛的时期。仅凭这份意，不多不少的也让他在2013的榜单上名列前茅。

2014年整体上看的电影不多，质量上参差不齐的更多，因此在选取这十部电影的时候考虑了很多因素，比如观赏性、创造性、整体性这些方面。从很多人的榜单甚至言行上，都能感觉，大部分一些人的偏好，很多人都说不喜欢商业性的东西，这里无非是对于一些传统技术或者陈词滥调的风格的排斥。可是，除去这些，还是有不少区别于这些东西的好作品。特别是对于我个人而言，我不排斥一些传统的老掉牙故事，也不排斥是否用了很多大明星拍的很文艺的商业片，我更关注的是他如何让一部电影区别于一些同类型电影让他与众不同。这其中涉及到的一些技术上的创新、或者表现手法的独特其实都是对于一部电影有很大影响的创作手段，因此在这些基础上选出的十部或许有你喜欢，或许你齐之以鼻，但是这里面考量就是如此。

相对总结了14年和13年的榜单对比，其实发现差别不大，相对来说都是偏好一些有故事性的且不缺感染力的作品。而且一贯的榜单都列取各个地方作品，不仅仅是局限在一个地区里的东西。所以比较大杂烩，也比较耐人寻味一些。

TOP.10 《辉夜姬物语》（日本）

跟宫崎骏的《起风了》更有特色的电影就是高畑勋的《辉夜姬物语》了，两者都是吉卜力的代表人物。只是《辉夜姬物语》的风格更加具有艺术性一些，甚至让人觉得更讨喜。《辉夜姬物语》的故事其实也是很老套的，取自家喻户晓的日本民间传说《竹取物语》的故事。只是在创作上，风格非常独特，甚至在处理情感的部分，配乐的大量运用，都显得充满着神奇的色彩。除了遵循以为对手绘动画的坚持，在镜头的把控下，几乎每一个镜头都能成为一幅画。对于故事最后阐述的寓意也是有着佛理而传出，似乎让人一目了然导演的用意。 

TOP.9 《女性瘾者》（丹麦）

一直非常喜欢大胆的电影，包括里面的场面、包括演员的表演、甚至包括导演对于这部电影的诠释。从一开始的用了一个人的个人主观镜头去说故事，本身就代入感很强，深入浅出的公式再加上画面的哲学理论就已经让人看似不简单的内容更加有意思。这不仅仅是故事的魅力，很大程度上导演的一些举动也是让人觉得有惊喜。在女性题材中揭露的弊端，其实不仅仅是电影里所展现那样，很多细节的东西可以挖掘，比如回忆孩童时候的点滴、与男友共处的趣事，这些情景的塑造，都表现得很微妙，再加上大尺度的表演，可以说非常具有观赏性。

TOP.8  《猩球崛起：黎明之战》（美国）

动作捕捉技术玩腻了的情况下，回归到传统3D人物的塑造为了还原真实感，《猩球崛起：黎明之战》在这方面做的相当不错，仅从刚开始的十分钟就能奠定他特效的强悍，安迪·瑟金斯用自己的动作捕捉技术配合雨景加上猿人的毛发材质的3D效果相当逼真，这并不是一件轻而易举能做到的事。除此之外，猿人与人类之间的斗争引发的争论，其实也是非常值得探讨的命题作文。

TOP.7 《少年时代》（美国）

这部作品有一个很不错的争议是：如果不是拍了十几年，口碑还会那么好吗？当然从这里不难看出不少人觉得这部作品的成就是在一个时间上的，可对于这部电影来说，他选取的一个时间段，也就是这个小孩成长的时间段6-18岁之间的这个时间，我们可以以此为参考，思考一下这个时间段中人的成长。这里我们不难的出，论家庭环境对人的影响有多么大的作用。因为在这段时间里导演分别用了父母离异、艰苦生活和遇到各种不顺的事情来交代这些影响。因此在这个故事中，我们完全可以把他当成一个教育片来看待，享受这种正面的教育，去理解这里面的辛酸。可以说，这不仅仅是记录一个小男孩的成长历程的电影，而是导演很用心的跟你讲述这些经历的纪录片。

TOP.6  《夜间飞行》（韩国）

这是一部非常具有导演意识的电影，为什么这么说呢？很大程度上跟导演所要表达的东西是一样的。《夜间飞行》是一个非常通俗的同性之间的爱情故事，李宋熙日在前半段的塑造上其实非常小清新，但里面不得不佩服的是对于情感的控制，甚至在后半段的爆发，都显得非常有大导演的风范。整体上来说，看过他作品的人应该都能了解到他对于同性之间的不被理解，甚至对社会的各种排斥是非常具有直观性的。因此，这种张力也将放大到极致，让人感同身受。

TOP.5  《推拿》（中国）

娄烨的作品总是充满着对人性的探讨和与欲望的渴望，其实这些东西早已经成为他的特征了。只是这国内这部关于边缘人的作品里，更加值得去探讨盲人的内心的渴望。很多故事本身的演绎其实并不是故事，更是在这个故事里讲述的一些东西，《推拿》正是如此甚至为了方便这部电影在听的情况下也不影响“观赏”，旁白的运用非常巧妙。《推拿》这部作品本身的意义，已经要比故事重要。

TOP.4  《消失的爱人》（美国）

 《消失的爱人》其实原著魅力远没有大卫·芬奇拍的那么有意思，但是无论是小说还是电影版，其实编剧都是由作者在一边把控，因此当他们之间的碰撞，也就造就了这部与众不同的爱情故事。无可否认的是大卫·芬奇在气氛的掌控还是节奏的断层，都是非常准确而有意思的。注意到《消失的爱人》的细节的人应该可以看到里面出现很多对称镜头，其中比较明显的是就是男主角对爱人作出亲吻手指然后放在对方脸上的一个动作，这个对称镜头同样也出现在同一地点不同人物（小三）的视角上。于是这些一连串的对称镜头就启了一个讽刺和扭曲的作用，让人觉得有点奇怪而又在合理之中的感觉，很能体现故事的冲突感。除此之外，色调的运用和剪辑插叙回忆等的描述，也让电影的故事更加多元化的描述几个人感受，而不仅仅是围绕着单一角色进行描述，这种说故事的手法也是传统电影中比较少能运用的那么巧妙的一个精彩地方。

TOP.3 《鸟人》（美国）

 很多人说《鸟人》的“一镜到底"在炫技，其实换了别的导演，说不定还真不能拍出来。其中里面涉及到的很多经验、安排、演员的配合都是十分苛刻的，甚至在场景的调度上，剪辑一不连贯，就很容易出现链接不上的问题，这就是《鸟人》之所以厉害的地方。他不仅仅是靠前期的摄影，还包括了人员的调度，场景的安排，甚至后期的剪辑一连串需要整合的东西，这是能体现一个导演的把控能力的精彩之处，也是考验导演本身的能力。虽然传统意义上，《鸟人》的一镜到底并不是真正的一镜到底，而是用了几个特效来转场衔接让人误以为链接在一起了，可是早在胶片时代希区柯克就已经用到了这个问题，因为他知道一部电影是不可能在120分钟或者更长的电影时间里达到一镜到底的效果，所以借助了外力来进行协调，特别是胶片时期一卷胶片拍摄的时间是有限的，不完全能撑起一部电影，因此在这方面为了更好的达到效果只能运用科技手段了。所以，表现手法很突出，很重要，而用一种记录式的拍摄，是否能突出《鸟人》这个故事本身的寓意呢，这当然是肯定的。以一个第三人视角去追踪和揭秘一个影视圈的幕后，这种新鲜感和犯罪感是很有想象力才能感受得到的。

TOP.2  《游客》（瑞典）

 这是一部非常多细节，非常值得探讨的一个命题。就好比女朋友和你妈妈一起掉下水里，你该救谁是一样的命题，因此当这个内容更加黑化的时候，则变得更有意思，更加富有争议性。导演鲁本·奥斯特伦德本身在剧本上面就安排了很多有意思的桥段，当你真正看到的时候，会觉得很巧妙，很符合现实的想法，所以才会觉得这部《游客》中的现实难以把握，甚至发生在自己身上时会不知所措。古典的音乐配合这冲突的画面感，或许真实导演所要表达的那样，让你跳出这个现实以一个旁观者的心态去看这个家庭的冲突，其实在思想上有很大一部分值得去深思的。其中就有大雪迷失的那场戏，到底是真实的还是只是演给小孩子看的，让他们误以为彼此已经和好了。又或者为什么母女让孩子给朋友抱而不是给父亲抱，父亲在下山的时候让别人给了一支平常不会抽的烟，这些细节，究竟导演是想表达什么，是他们始终没有放下得下这件事的隔阂，还是让我们感受到这个事实带个人的伤害是有多么的恐怖的。这一切其实都是至于每个人的看法，感受到电影的东西来决定的。

TOP.1  《爆裂鼓手》（美国）

 这是唯一一部让我看完后音乐仍在脑海里回响的电影，甚至黑化程度上一度想起另外一部非常有名的作品《社交网络》。只是本质上的区别是前者更加积极，后者更加混蛋。同样是描述人性的哲学，一个具有非常典型的斯特哥尔摩症，一个则是阴谋论者。其实对于这类型的电影，都是具有冲突感的类型片。而为什么《爆裂鼓手》会那么脱颖而出呢，当然也是在于故事的表现手法上，简单的故事线索，配乐和台词的调剂，一切看起来都有一种返璞归真的样子，非常难得。导演的摄影手法都是平稳形的，对白很少，爵士的配乐无限重复的效果，再加上演员的表演，就那么一步到位了。似乎这些年已经是很少会出现这样简约而不简单的东西，仅凭一个爵士鼓就足够撑起整场电影了。

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     这是一部音乐剧，讲述的是一个嘻哈音乐的创始人的故事，简单的来讲，就是一部家族斗争的商战片。大哥一心想在父亲面前博取表现，二哥因为性取向问题遭到父亲的鄙视，老三自命不凡深受父亲的喜欢，而父亲面临着身体问题需要在这几个人选中找一个继承家业……可以说，这是一部非常TVB的美式肥皂剧，而他的火爆，即使连发这剧的FOX高层都不曾预想得到。

     从开播至今，《嘻哈帝国》的收视率打破尼尔森自计算收视率23年收视人数连涨记录，首播的3.8一直飙升到5.2，收视爆火的过程中，甚至超越了不少经典老剧保持的收视，包括一直被认为公共电视台收视冠军的《生活大爆炸》，不得不说作为一部新剧，是多么讨喜。

黑人音乐：嘻哈饶舌抢眼球

    当然，这火的也并不是莫名其妙。作为一部音乐剧，音乐的元素独特而具有代表性，首先就非常能吸引一批年轻人的感官。用黑人的嘻哈音乐作为主体，其实题材来说还是非常新颖的，至少关于黑人的嘻哈和饶舌的音乐剧是这些年非常罕见的剧集，加上本身出色的编曲改编，音乐也在剧集里安排的巧妙。如果熟悉黑人音乐的人，甚至还能看出里面客串的明星：泰伦斯·霍华德、玛丽·布莱姬、詹妮弗·哈德森等一堆现实活跃在音乐圈中的黑人歌手。除了本身的歌手音乐元素，客串人员也非常亮眼，以音乐剧来说，甚至丝毫不低于口碑不错的同类型剧集《欢乐合唱团》。

     本剧是由奥斯卡奖提名获得者Lee Daniels和艾美奖得主Danny Strong联合打造，两人均是对黑人题材有独特偏好之人。因此在围绕黑人来设计这场家庭斗争，确实营造出不少精彩的地方。音乐监制则是有著名音乐制作人Timothy Zachery Mosley（艺名：Timbaland）来制作，而他旗下的艺人也包括我们熟悉Jay-Z、Ms. Jade、Bubba Sparxxx、Kiley Dean、Sebastian等艺人。在剧中，不少音乐都经由他手进行编曲，作词制作。

    而作为这部剧本身的灵魂人物，饰演父亲的泰伦斯·霍华德和老妈Cookie的塔拉吉·P·汉森表演，也是深入人心。从一开始的父亲Lucious的霸气，到老妈Cookie的野蛮个性，都将一个故事情节推向极端。从人物性格上来说，都具有特别代表性的东西，而本身黑人的身份也会让这在表演的程度上贴合现实。

商战元素：金钱和音乐的纷争

   《嘻哈帝国》涉及了：家庭、同性恋、金钱、音乐等等的元素，其实均是一个比较容易发挥的大题材，正是这些元素构建了一个“嘻哈帝国”，他们从一个家庭的关系破裂，到同性恋是否该出柜的命题，还有对于金钱的渴望和权力的争夺，都在音乐的包装下显得格外显眼。

    剧情本身说的是一个穷苦黑人家庭翻身变土豪的故事，在一切顺利成章的故事背景下，引出他们的个性其实也是非常有代入感的。就如同他们作曲一样，黑人大部分的饶舌都是来自于自己的家庭、环境、亲身经历的事情等等，而当他们当他们挖掘黑人背后的故事，这美国这种族歧视颇深的环境中，往往能引起不少关注，特别是至于挖掘黑人比较现实的事情时，无论是贩卖毒品，还是到处持枪杀人，都可以满足一部分人的猎奇心。

    可能是这种类型的题材对于国内的观众来说太熟悉了，但是对于国外来说相对来还是比较少的。总的来说，美剧对于类型来说是比较单一的，要么是家庭斗争的题材（如：《无耻之徒》、《复仇》），要么直接音乐剧类型的歌唱题材（《欢乐合唱团》、《音乐之乡》），与同是商战类型的《广告狂人》、《奔腾年代》不同的是，商战元素上包装了家庭斗争，除此之外还有黑人的嘻哈音乐，在本身配乐突出的时候，对剧情本身有一定的升华，撇开传统的故事情节，融入爵士饶舌其实也是非常有创意的编排。

    相对来说，这是一个独特的家庭剧，只是当他用音乐包装了，用商战去点缀显得如此的独树一帜。而更值得关注的是当这个家庭面临困难，他们的取舍究竟是金钱还是亲情，免得对敌时该怎样面对，除了本身嘻哈音乐的动感，还有故事本身的跌宕起伏，都相当耐人寻味。

 本影评轻微剧透，不影响看剧悬念

可以说这是一部话题性十足的剧集，沃卓斯基姐弟这次跟Netflix的合作不仅圆满《云图》的尺度，也将《云图》的模式玩出了新花样。然而《超感八人组》这 种创意并不是第一个，像这种身份互换，甚至可以通过幻觉来感受彼此联系的电影并不少。《致命ID》就玩出了悬疑，《你眼中的世界》就玩出了爱情。可以看出 沃卓斯基姐弟就是将这些元素结合起来，拼凑成一个更大的世界观，营造一个范围性事件震撼观众。 

如同片名一般，超感八人组 中就有8个人，一个是纽约的警察，正义并有责任感，一名是墨西哥的偶像演员，长期为了自己的事业保护着同性恋的秘密；一名来自伦敦的夜店DJ，有着非比寻 常的背后故事；一名德国小偷，擅长破解保险柜；一个是印度的医学博士，迷信并遵循传统；一名是韩国女商人，却因为那个不堪的身世被利用；一名是非洲巴士司 机，每天过着与黑帮混战的日子；一名是变性美国博客作家，还经常是神通广大的黑客。他们8个人的背后分别代表着：正义、欺骗、堕落、邪恶、守旧、仁慈，在 这人数众多的情况下，可以说随机一个组合便能拼凑出许多有意思的故事，通过本身人物的背景、错综复杂的关系引出故事。

《超感八人组》的故事设定 其实比较普通，无非就是通过几组人的关系，引出一个阴谋。他们彼此能够通过情感联系在一起，并看到对方眼中里世界。通过彼此的联系，他们发现了某种势力正在追捕他们，为了保护彼此，他们甚至可以运通到对方的知识、技巧。身为警察的Will和伦敦DJ Riley是重要人物，并且是8人中唯一一对彼此产生情感的组合，他们背后隐藏着一条神秘的线索，包括警察的Will是唯一一个能和另外一组超能力者沟通 的人，伦敦DJ Riley在冰岛上的故事等，这些都是在第一季中并没有交代的故事。韩国商人Sun则是负责打斗部分，每当有人遇到困难她都会主动出击营救。变性人Nomi是一个黑客，专门脑力活动破解一些电子信息。司机Capheus则是负责飙车，演员Lito擅长表演……几乎每一个人都有特定的能力，并且根据团队的合作协调运用，一方有难八方支援。

只是熟悉沃卓斯基姐弟的人或许会知道，导演之一的拉娜·沃卓斯基是一个变性人，当你看到一些同性恋元素、或者是“多人混战”的大尺度场面时，似乎也不会觉 得这些元素出现在剧集里会有多特别。其实，对于他们来说，这样的元素反而让他们更加具有话题性，从一开始的铺垫，到第六集的的高潮，几乎在占领着社交媒体 的评价还有宣传，无论是国内还是国外，这种宣传手段都是一种免费的竞争力，特别是在Netflix独天独厚环境下（一次性播完一季），优势却更能体现出来。

很 多人认为同性恋的题材、还有变性人的出现都是在喧哗取众博眼球而已。从一开始的时候，墨西哥演员Lito因为事业而选择潜在深柜中就能看出，导演在揭露一 个深柜中的人是如何取舍的故事，其实这对于深柜中的人，特别是有一定名气的人不敢出柜的诠释，形容得非常现实，当有一个有名气的人在面临名声和情感的时候 该如何取舍，这个命题也是将故事上升到思考的层面；另外一个变性人Nomi的故事也是如此，不仅在剧中给了线索，让人了解他变性的原因，也让人感同身受， 不难看出导演在刻意引导着观众往他们身上去联想。沃卓斯基姐弟在为这两类人的抱打不平，还是非常明显的，在刻意的宣传需要关注边缘人的同时，也在为两类同性恋人群、腐女们打下基础。在评论人眼中又不会因为只表现性而遭到诟病，反而因为让人联想起这些利弊引出读者去思考，这种做法看似很简单，却显得很聪明。

其实沃卓斯基姐弟在《云图》的时候就运用到很多类似的手法去处理，包括多线叙事的剪辑，音乐的运用，大量快节奏的镜头切换推进增加紧张感，对于爱情的诠释、同性恋的人对情感的表现都是有产考，所以把他看作前者的加长版，也是可以的。

剧集本身由于题材的限制，比较慢热，仅仅是铺垫每个人的关系还有相互联系就用了8集的时间去解释，从铺垫起来的线索从中一点点的透露还是比较少的，如果这是 对于普通的美剧来说，早已被这种吊胃口的剧情给弃掉，好在他们选择的平台就是Netflix，这种模式也让他们有这个特权可以慢慢的讲故事，直白的宣泄着 那些不公与歧视。

以科幻剧来说，剧集其实相 当节约成本，即使一些所谓让你误以为的思维互换的场景特效，都是进过同类镜头想切的蒙太奇来达到的，几乎没运用到如何电脑CG技术。认真的看不难看出，导 演将两个人彼此说话的镜头重复拍摄两遍，每一次的场景不一样，比如剧中在纽约的警察Will是如何通过思维穿越到在伦敦DJRiley面前，其实就是通过 对话之间的衔接，在对话之中插入两人所说的话里面的场景，一个是在纽约中拍摄的、一个是在伦敦中拍摄的画面，让观众误以为彼此穿越到了对方，简单省事。

为 了达到穿越的效果，故事中设定的人物每个人的国家都不一样，以显示这个能力的特别。《超感八人组》分别在芝加哥、伦敦、柏林、首尔、冰岛、墨西哥城、内罗 毕和孟买几个地方进行实景拍摄。而演员方面也运用到了每个地方的真实演员，包括韩国的裴斗娜，德国帅哥马克思·雷迈特，印度演员特娜·德赛等，而如果对韩 国演员比较熟悉的话，甚至能看出韩国演员车仁表也来客串了一场戏，在里面饰演了Sun的律师。可以看出这样的组合几乎是通吃了每一个观众层面的粉丝，包括 喜欢动作片的、爱情片的、悬疑片的、很黄很暴力的人。如果你觉得这些表面的东西还不够的时候，沃卓斯基姐弟在里面所隐喻的文化差异、变性人和同性恋的诠 释，也是有一定内涵和深度，在烧脑的过程中让你觉得故事并不是那么简单，而实际上也不会显得俗气。

所以，无论如何《超感八人组》已经是成功的，起码在宣传上已经引起一批粉丝的关注，并因为某些场面吸引到另外一批人去关注，沃卓斯基姐弟无疑不是商业片中的怪才。可以看出他们的野心，还有对之前作品限制的不满，都已经在《超感八人组》中宣泄。

 剧集原声              

距离第一部《侏罗纪公园》上映至今已有22年了，在这20年来恐龙热一直都是影视中久传不衰的题材。包括《金刚》、《哥斯拉》、《变形金刚》等题材的重拍，也证明着恐龙电影已经正式成为电影的一种类型，每隔一段时间就会有新的恐龙电影问世。

《侏罗纪公园》作为恐龙电影的代表作，斯皮尔伯格凭借这部作品一举拿下奥斯卡最佳剪辑、最佳音效、最佳视觉效果三个大奖，足以看出那个时候这个题材的影响力有多深。

自此也导致了斯皮尔伯格的野心，在拍《侏罗纪公园2》的时候便采取了“多管齐下”的工作模式：一边为梦工厂执导拍摄第一部电影《断锁怒潮》，一边要负责剪辑恐龙电影，另外还同时监制科幻片《黑衣人》。在这多部影片的挤压下推出的《侏罗纪公园2》，粗制滥造也让观众产生了一定的排斥，口碑上的失分票房暴跌，在第三部的时候斯皮尔伯格赫然放弃了对其的指导权，转交其他导演负责拍摄。然而，《侏罗纪公园3》也确实如料想一般再次失利，在创意缺乏剧情庸俗的制作远远不及前作精彩，也让斯皮尔伯格和环球影业决定暂时搁浅侏罗纪系列，这么一停就是二十多年。

剧情的怀旧与创新

《侏罗纪世界》则是为这个系列中的续集，将背景已经封闭已久的侏罗纪公园重启开启，当年的纳布拉尔岛已经发展成为一个庞大的主题公园和度假胜地——侏罗纪世界。《侏罗纪世界》中所有的一切几乎都是遵循着《侏罗纪公园》里面的设定将故事延续，有趣的是影片中的故事发生在首部曲结尾22年之后，而现实中上映日期也恰恰是首部上映的22年之后，我们不难看出导演科林·特莱沃若的用意，特别是在这个翻拍片众多的情况，他们依旧选择了对旧作致敬，而不是重启。

看过旧作的人或许都会知道，恐龙的来源、还有侏罗纪世界的前身，本身在《侏罗纪世界》并没有多大的改变，影片中新的侏罗纪公园中树立起了公园创始人John Hammond博士的塑像，也能看出这个承接的传承的意味。而水下的沧龙夺食的场景，更是非常直白的影射了斯皮尔伯格的《大白鲨》，无论是对于粉丝来说，还是新观众，这些都是值得去探讨的一个话题。

当然，除了一些值得回忆的点外，《侏罗纪世界》在剧情上也有很多和前作相似的，包括都有熊孩子出现，第一部中的一男一女，第二部中的黑人小女孩，第三部中的小男孩等，他们都是被设定为不做事不会死的性格，将危险引到身上，然而他们总能凭借自己的运气逃离困境。另外对于男女主角的选择也是一样，男主角永远都是和女主角在暧昧之中，然而他们也并没有在一起的想法。就连反派也一样，肯定有一个内奸想对新科技有所想法……这些看似有意却显无意的假象，其实都能看出题材是和当年《侏罗纪公园》上映时选择的观众群有关。

其实相比之下，《侏罗纪世界》在特效上面比较普通，当年的《侏罗纪公园》说什么特效都是最顶级的，即使是用了一点CG参杂实物模型，但是那种逼真的感觉也是吓了观众一跳；《侏罗纪世界》现在看来，反而是最为廉价的那种，特别是在特效最泛滥的时代，如果没有新意就会变得平庸。作为续集，《侏罗纪世界》正式如此，所谓的宣传并没有达到预期的那样好，转基因恐龙也没有普通恐龙的三倍大，恐龙的逼真程度相对来说也没至于让人感觉到震撼。好在导演在气氛上的处理，把原本悬疑的故事变成一个较为恐怖的观光乐园，让这个故事有所颠覆性，每当转基因恐龙出现的时候，总有制造了悬念然后突然出现吓到观众，这也弥补了一下特效不够的缺点。

剧情中也出现了不少有意思的桥段，比如驯服恐龙，这是在整个系列中的一个命题，将恐龙的进化再次推倒观众视野，从这部《侏罗纪世界》的设定中可以了解似乎他们也已经听懂了人的语言，甚至可以根据你的动作了解人的想法，恐龙变得更加聪明了。当你看到驯兽师带着迅猛龙在荒山野岭奔跑时，这场飙车戏也让整部剧的高潮给凸显起来。在剧情最后，那场恐龙的打斗戏有一个特效长镜头，导演比较理智的炫了一下技，让原本单调结束的场面增加趣味性。

影片的不足与疑问

对于一部商业片来说，其实大部分人都可以理解植入广告的需求，只是相对于《侏罗纪世界》来说，却显得比较生硬。广告一开始就打入了很多，包括是在用台词上直接说明的（网购的T恤，三星赞助），道具展示的方式（女主角的高跟鞋，飙车戏的车子），都逃不过国内观众的法眼。

影片中也有很多不合理的地方，比如掉进水中的两个孩子的头发，切个镜头就干了；明明掉进过水里，火柴湿透了居然还能用（也有说这是防水的高科技火柴）等问题，都显出在剧情上面下的功夫不够，以至于在看得时候出现一些不符合常理的东西。

另外有不少观众吐槽片中的恐龙是用琥珀内蚊子吸的血复活的，那生长在海里的沧龙是如何复活的问题，其实在第一部中就有所解释了到了。琥珀内蚊子吸的血提取到的是一个不完整的DNA信息，如果要实现复原一套完整的恐龙DNA信息，则是需要利用了青蛙的DNA去填补空缺，然后根据计算机重新编码得出所有恐龙的DNA信息进行培育制造。因此，无论是肉食性的霸王龙也好，水中生存的沧龙也好，草食恐龙三角龙也好，甚至是转基因的暴虐霸王龙，其实都是根据这些不足的DNA进行修复培育出来的。用《侏罗纪世界》的话来说，所有恐龙其实都是改造过的。甚至在《侏罗纪公园》系列的一个理论——生物都会找到自己的出口，这里就再次暗指了前作中那些已经可以自己生育的恐龙。当然，由于《侏罗纪世界》只是重启了第一部，忽略了第二、三部中的剧情发展（第二部中去侏罗纪公园探险人发现，恐龙已经可以生育了，一些恐龙根据环境产生了变异，部分雌性恐龙已经进化成雄性），剧情里并没有过多的解释，导致了观众对这个问题产生困惑，也实属正常。

所以说，《侏罗纪世界》是一部将怀旧进行到底的电影，对于粉丝来说看的懂这些梗，会觉得感触良多。但对于第一次接触的观众来说，这种玩心理惊悚的题材也会给造成你有趣的激情感。他所表现的不仅是对一代人的羁绊，更是对新一代人的冲击。

《杀破狼》上映已经有十年，当时《杀破狼》在香港可谓是现象级电影，一场与甄子丹的激情打戏，捧红了内地打星吴京在香港的知名度。然而《杀破狼2》其实跟2005年的上映《杀破狼》没有半毛钱关系，起码剧情上就没有任何联系。在这几年香港电影日益低迷的情况下，拿着续集的招牌继续重振虎威则是最快速的方法，《杀破狼2》就是如此。

从香港导演一直不懈努力的北上排片，导演郑保瑞的作品其实也有不少是国内观众所熟悉的，如10亿票房的《大闹天宫》，虽然口碑不怎么样，可人家的特效还是算国产片中数一数二的。这个从香港成名，早年拍过好几部暴力电影的导演其实在圈内也算得上是熬出头的一个。当年几部暗黑风格的《狗咬狗》一举成名，暴力和血腥几乎就已经和他搭上边了。于是到了《杀破狼2》中，这种风格也变得十分凌厉，噱头十足。

《杀破狼2》的故事讲述的是港卧底探员志杰（吴京）不惜变成瘾君子，从而潜伏犯罪集团侦查幕后主脑洪先生（古天乐）贩卖人口器官的故事。故事分别用了2条主线交叉说明，一个是吴京饰演的卧底和贩卖人口首脑的故事，一个是泰国一个监狱警察的女儿需要替换器官的故事。编剧用了一个联系线索——贩卖人口器官，将几个原本毫无意义的人联系在一起，阐述了一个因果轮回的宿命说。

于是乎，在电影中导演为了达到这种效果，利用了平行蒙太奇（交叉性叙事）的手法，将几个角色无常的命运和悲天悯人的故事构成强烈的冲突，一反传统香港动作电影的叙事模式。可是，这样得来的诟病是：大部分人认为，动作电影就应该有动作电影所具备的那样一拳一脚一个镜头一场戏打到底。但是《杀破狼2》缺在里面却用平行蒙太奇来交叉剪辑，让原本气氛十足的打斗场面瞬间降低了动作片原本具有的刺激，显得累赘。导演一心追求突破，却始终在技术上过于执着，忽略了故事节奏的把控，这也是香港电影人的通病。《杀破狼2》结尾的突兀，大部原因也是因为如此，才导致收尾时显得那么让人疑惑。

当然，作为一部动作电影，里面对于动作的处理确实非常不错，可以说是这几年来比较难得的动作题材电影。主要分为三段精彩的动作场面，一场是机场的追击戏，一场是泰国监狱互殴，一场是最后双人连手对打大boos。

第一段是吴京的独角戏，大部分混战的枪战，从一路追赶到身份暴露的无间道关系，非常有“港式风味”。吴京在这过程中使用自己拿手的自由搏击加上中国功夫套路来制敌，之后在双人连手的时候显示得更加明显。而在逃离飞机场最后出现了一个长镜头，当然熟悉的人看出透过玻璃的时候是用特效镜头移接。

第二段是泰国监狱互殴，三个人中只有托尼·贾和吴京打了，张晋作为这个电影的幕后主脑只是去欺负了一下路人，展示了大长腿之外，相对来说还是有点刻意吊着观众的胃口。只是这场类似于《王牌特工》的打斗场面并没有像《突袭2》中的长镜头运用得巧妙，反而是有些过于炫技了。好像在说，别人能做，自己也能做。但是又担心别人说他在模仿，于是就利用了平行叙事交叉交代了。

第三段作为最精彩的打斗，无疑是三人混打模式。这也是香港动作电影中作为常见的模式，《给爸爸的信》里面就曾有李连杰和谢苗父子档合体打架的场面，堪为经典。《杀破狼2》则是吴京和托尼·贾的合体打张晋，张晋以一敌二来抵抗对方的进攻。与之前不同的是，由于回归传统的镜头语言模式，大量的特写也更让观众明显的看到吴京展示的中国功夫是太极拳，托尼·贾用的是典型的泰拳（手肘和脚肘攻击对方的重要部位），张晋用的是中西混杂的招式。先由吴京攻上盘，托尼·贾攻下盘，最后都被张晋给抵挡了。于是互在吃亏的情况下改变了策略，由托尼·贾攻上盘，吴京攻下盘。这种处理模式也很巧妙，在符合剧情的时候也调剂了一成不变的单调打斗。

相对来说，作为反派的张晋是电影中比较出色的一个。五种语言天赋的展示，直接甩了吴京撇脚的粤语几条街。先是在泰国以监狱长的身份使用泰语、之后分别展示了英语、韩语和普通话，最后一个广东话虽然没有说，但是大家都知道张晋最早出道就是在香港电影里混出头的，连老婆都是香港媳妇蔡少芬，粤语应该也不会差到哪吧。反而是吴京，这个也曾在香港摸爬滚打一段时间，粤语勉强还是听得出来，只是不是特别正宗，好在他全程的打戏都比较多，台词也特别少，所以这些细节也被不少人忽略。除此之外，几段内心戏的展示，也将托尼·贾好父亲的形象展现出铁汉柔情的一面，连国内不了解他的人都会觉得，这个男的演的不错，而且还能打。

在这三段戏中不难看出，导演看到国外各种动作电影拍摄技术上创新，想嫁接到一直引以为傲的香港动作片上的初衷。最后用大量的内心戏和动作场面的交叉叙事，将故事文戏部分完善，武戏部分拍成新风格的想法。但是最后的收尾，明显有些过于不去了，先不说所想表达的寓意，就连结束都草草了事，莫非，最后的狼只是想点一下片名杀破狼呢，还是想提醒观众吴京场景导演的处女作《战狼》，这个唯有观众看后才能自行补脑吧。